修禊是古代的风俗。

在这幅作品之中，画家以兼工带写的方法勾画了曲水湾湾，兰亭环抱其中。

树木和竹子画得非常工细，但不刻板。

山峦皴擦简练，临流水而坐的文人的衣纹概括，富于一种装饰趣味。

63、《仿米氏云山图》明 文徵明 纸本墨笔 纵24.8厘米 横602厘米 北京故宫博物院藏此图就是文徵明的粗笔作品，笔法粗简，墨气淋漓，气象萧森，笔力遒劲，在粗放中抒写了宁静典雅的气质。

此画是画家晚年的作品，风格粗放，用笔老辣，很能体现画家艺术功力。

64、《幽谷清泉图》明 文徵明 纸本设色 纵107.8厘米 横37.3厘米 江苏常熟博物馆藏文徵明早年的山水作品，画法多学元人兼师赵孟頫和高克恭的水墨云山，潇洒淡逸。

中年之作精品颇多，面貌也有不同的变化，画风工细，以工笔青绿为主，笔锋尖劲，皴法细密，富于变化，界画十分工整。

65、《古木寒泉图》明 文徵明 绢本设色 台北故宫博物院藏 这是一幅秀美的青绿山水画，设色浓丽中风致淡雅，美丽而不流于媚俗。

树木的画法用空勾填色，古香古色。

山峦的设色是大面积的平涂，用笔不多，但秀润独存。

66、《春深高树图》明 文徵明 绢本设色 纵170.1厘米 横65.7厘米 上海博物馆藏此图描绘深山高树，笔墨苍润劲健、朴茂多姿，同时又端庄工丽，是文徵明的经意之作。

67、《骑驴归思图》明 唐寅 绢本淡设色 纵77.7厘米 横37.5厘米《骑驴归思图》描绘的是奇峰杂木，山坞人家；溪水湍流，穿行山涧；绿树迎风，舞姿婆娑；在艺术表现上，山石用带水长皴，非常湿润。

秋树青黄，多做空钩夹叶，在画风上接近李唐、马远等院体，但具“文人画”风格。

68、《看泉听风图》明 唐寅 绢本淡设色 纵72.5厘米 横34.7厘米 南京博物馆藏此画绘崇山峻岭，峭壁陡险，山崖间老树虬曲，枝叶苍茂，岩隙清泉下泻。

两位“高士”坐石上，正陶醉于山水之间。

近处的树木蟠曲槎桠，高出半空，皆夹叶，敷以淡彩。

远处树木用水墨点叶，树头倾斜，作风吹之状。

上方山势险峻，用细长的线条画出山的轮廓，以斧劈皴单层刷染，表现出了坚硬的石质。

整个画面明快、滋润、刚挺秀媚。

在画的右上角题诗曰：“俯看流泉仰听风，泉声风韵合笙镛，如何不把瑶琴写，为是无人姓是钟。

”69、《落霞孤鹜图》明 唐寅 绢本水墨 纵189.1厘米 横105.4厘米 上海博物馆藏此画描绘的是高岭峻柳，水阁临江，有一人正坐在阁中，观眺落霞孤鹜，一书童相伴其后，整幅画的境界沉静，蕴含文人画气质。

在表现技法上，近景的山石多用湿笔皴擦，勾斫相间，用墨较重。

全画墨色和悦润泽，景物处理洗练洒脱。

70、《步溪图》明 唐寅 绢本设色 纵159厘米 横84.3l厘米 北京故宫博物院藏唐寅在山水画方面具有很深的造诣。

他将北宋郭熙的全山全景、曲折奇险、缜密劲健的特点，与南宋刘松年、李唐以小见大、以白计黑、简洁明快的手法有机的融合在一起，创造了自身周密雄劲而又清旷秀美的艺术格调。

《步溪图》即是体现唐寅这种风格的山水画佳作。

71、《水阁读书图》明 陈铎 纸本设色 纵174厘米横76.8厘米 江苏常熟博物馆藏在这件作品中，山峰险峻，山峦层叠，石纹繁复，树木茂盛，云气缭绕。

山间水上建有水榭楼阁，偃藏于山林，岩石之中。

水榭之中有一个文人正在凝思。

近处岸上有两位老者正在抬头仰望，仿佛正在来访楼阁中人。

作品笔浑厚老健，着色淋漓清润。

为陈铎的国画精品。

72、《杏花茅屋图》明 唐寅 绢本设色 纵147.8厘米 横73.2厘米 上海博物馆藏《杏花茅屋图》是他风景画中一幅富有生气的作品。

画中高峻的山峰，叠叠泉流，摇曳的松树，布置合理，意境清远，的确能显示唐寅的才子之风，同时又体现了他那坚实的传统绘画功力。

73、《高山奇树图》明 唐寅 绢本设色 纵122厘米 横65厘米 上海博物馆藏唐寅是一位放荡不羁的旷代才子，在琴棋书画方面均有很深的造诣，尤其在山水画方面，他那才子型的才思敏捷与自由飘逸的思维方式，更是造就了他那潇洒的笔法墨法以及独特风格。

《高山奇树图》是一幅构图雄伟，构思巧妙的山水画杰作。

画面上方的高岭山石也多是湿笔长皴，但用墨较为清淡而湿润，枝叶浓密，别有情致。

整幅作品，高柳婆娑，意向清俊秀逸。

水天相连，意境高远。

74、《春山伴侣图》明 唐寅 纸本墨笔 纵82厘米 横44厘米 上海博物馆藏 此图全用水墨，仅一叟衣袍醮以淡红色。

图中曲栏掩映，杂树绽青，春山含笑，高士临流，给人以阳和日暖之感。

山峦秀美，皴以柔和的披麻皴，着意于水墨渲染，越发明秀逗人，全图具有天真幽淡的意趣。

此图位置经营，如树木偃仰，人屋安放，泉石错落，山路迂回，都别具匠心，和一般简易的文人山水画不一样，尤其是全图笔墨隐约可见宋代山水画的骨骼，真可谓“北人南相”。

75、《悟阳子养性图》明 唐寅 纸本水墨 纵29.5厘米 横103.5厘米 辽宁省博物馆藏此画画前后两座茅庵，内有一老者端坐蒲团之上，身着宽袍，双手握于膝上，遥望天空，神态深沉。

室内壁无一物，地上唯有一桌，上陈香炉及文房用具。

庵后树木掩隐，小溪环绕，古老的石桥横卧，流露无穷古韵。

画右如镜的湖水将画面的意境展开，杳无边际，笔简而意远，既有强烈的真实感，又有深远的意境。

76、《玉洞仙缘图》明 仇英 绢本设色 纵167厘米 横65.2厘米 北京故宫博物院藏此图描绘远离尘埃的人间仙境。

画面奇峰峻岭，苍松翠柏，琼楼水阁，溶洞流溪，云烟缥缈其间，山壑时隐时显。

溪水潺溪的溶洞前，一士人临流抚琴，陶冶于自然美景之中，瑰丽多姿的山川景色和乐在其中的生活情趣，展开出了士大夫理想的隐逸环境。

77、《桃村草堂图》明 仇英 绢本设色 纵150厘米 横53厘米 北京故宫博物院藏此画描绘的是一幅幽深静逸的隐居环境。

草堂位于山坳。

其后是桃林一片，溪流出其下，有一童子踞溪侧洗砚。

更上则高岭白云，丛树列布，极幽深之致。

整幅画意境如诗入仙，画法精细工瑾，细致入微。

通幅大青绿着色，色彩艳丽深重。

78、《莲溪渔隐图》明 仇英 绢本设色 纵126.5厘米 横66.3厘米此画描绘的是青绿平远山水。

前景是坡岸、湖水、人家。

中段平水漫漫，对岸山前村舍，远山连连。

在布局上，清新旷远，前景、中景、远景，错落有致。

整幅作品在工细中显现出潇洒意趣，实为仇英绘画作品中的精品之作。

79、《桃源仙境图》明 仇英 绢本设色 纵175厘米 横66.7厘米 天津市艺术博物馆藏此画远处峰峦起伏，幽深高远，山间云蒸雾漫，远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现，若仙若幻。

前景是流水木桥，奇松虬曲，景致幽雅。

不论一草一木，一枝一叶，还是人物的动态和表情都描绘的细致入微，严谨工细。

通幅青绿着色，色彩妍丽雅美，显示了仇英精深的人物和山水表现能力。

80、《仙山楼阁图》明 仇英 绢本设色 纵175厘米 横66.7厘米 天津市艺术博物馆藏画面青山白云，翠竹苍松，水阁临流，阁中二人对坐观望山景。

特写的景致，劲遒的松枝，坚峭的山石，劲利的用笔，以及小斧劈皴等，都存“院体”遗规。

而构图左右对称，趋于平衡，突破边角之景；用线细劲而含蓄秀润，少刻露之痕；皴法中夹以类似折带、乱柴皴的短斫，显得随意灵动；墨色轻淡融和，色调明快。

81、《清明上河图》明 仇英 绢本设色 纵30.5厘米 横987厘米 辽宁省博物馆藏本幅《清明上河图》所描绘的明代江南社会的城乡人民生活实景。

仇英与张择端一样，在他的《清明上河图》也表现了热闹纷扰的市井生活和民俗风情，场面宏大，气势雄伟，虽然在艺术性和史料价值上难以与张择端的《清明上河图》相提并论，却也构筑了一幅颇有声势和气魄的风俗画。

82、《仿米山水图》明 陈淳 纸本水墨 纵14．8厘米 横247．2厘米 北京故宫博物院藏 图中山峦隐现起伏不断，雾气弥漫，杂树成林， 山涧泉水激流入江，屋舍茅亭、渔翁小舟、板桥雅士点缀其间。

画面上云烟飘渺，草木华滋，笔法纵肆，神变万状，墨沈淋漓，苍茫浓郁，气韵生动。

虽为仿米之作，却自具风貌。

83、《竹林长夏图》明 陆治 绢本设色 纵177厘米 横75.5厘米此图为描绘一老者坐于一奇峰下竹林边纳凉的青绿山水画。

画面右上方一交错扭动的奇峰直插天空，峰上一幽深的石涧，一股清泉蜿蜒流出，在前方化为细瀑泻入山峪之中。

奇峰下轻烟缭绕，远方隐约着几座山巅，开阔而幽深的竹林，远处小溪缓缓流淌。

整个画面虽取竖直布局，但境界开阔，环境清幽，景物虽多，但主次分明，布置有序，可谓在构图及意境方面的精心之作。

84、《武当南岭霁雪图》明 谢时臣 纸本设色 纵296厘米 横100厘米 青岛市博物馆藏 此画描绘的是武当山南岭雪后的情景，峰峦山石皆留白，天空用淡墨烘染，屋宇亭台均不见瓴，以示积雪之厚。

栈道上，前呼后应的行旅，也极尽生动之致，于画面的活跃，增添色彩。

85、《太行晴雪图》明 谢时臣 绢本设色 纵231厘米 横165.6厘米 青岛市博物馆藏《太行时晴图》是一幅构图饱满的山水画作品。

画中山石林立，树木苍翠，层崖排列有序，的确是谢时臣的传世佳作。

86、《杜陵诗意图册》明 谢时臣 绢本设色或墨笔 8开 纵22.3厘米 横18.6厘米 北京故官博物院藏 杜陵即唐朝大诗人杜甫，此山水册各图无根据杜诗之意而作，诗画双绝，令人击节叹赏。

引首有明文徵明隶书题四字图名。

每开对幅有支恒荣楷书杜诗各一首。

此图册构图均极尽巧思，繁复精整，层次多变。

用笔苍劲古朴，墨色含蓄氤氲，点景人物选型古拙清雅，尺幅间亦能曲尽草木之态、诗情之妙，是谢氏山水的代表作。

87、《樵谷图》明 文伯仁 纸本设色 纵79.2厘米 横46.6厘米 北京故宫博物院藏 文伯仁（1502—1575），文徵明侄子。

《樵谷图》描绘的是意境清幽的山水景色。

画面上古松葱郁，枝干遒劲，生意昂然。

溪水蜿蜒从山中而出，似闻淙淙水声。

溪边有一院落茅舍，后山头草木回春，烟气苍茫。

整幅作品富有山村生活气息。

88、《溪仙馆图》明 文伯仁 纸本设色 纵71厘米 横39厘米 广州美术馆藏观文伯仁的《溪仙馆图》，可以看出他确实已经参透王蒙的画法，但又具新意。

画家在这幅图中着意渲染金陵城仲春二月宜人的春色，草木葳蕤，柳色青青，从而传达出友人顾元祥“风烟迷故国，回首不胜情”的眷恋心绪。

89、《乔柯翠林图》明 陆师道 绢本设色 纵174.8厘米 横98.2厘米 上海博物馆藏 《乔柯翠林图》是一幅传统的文人题材的山水画作品，画中山势兀立，树木葱茏苍翠，枝干虬劲，文人雅士赋诗观瀑，好不悠闲自得。

90、《秋溪放艇图》明 蒋嵩 绢本水墨此画描绘的是危岩欹树，下临溪水，溪中一舟，有一人独坐读书，舟尾一人摇橹。

上方远山群雁，下方是巨石和水草。

全图布势爽朗，主要特点是山石用大斧劈皴染，勾斫皴擦多以方笔，干湿并用，泼墨、破墨兼而有之，劲健粗放，墨气淋漓。

91、《庐州泛艇图》明 蒋嵩 绢本设色 纵189.6厘米 横104厘米 天津市艺术博物馆藏 此取浙派俗成之法，山势突兀却并非雄奇气魄，树枝翻卷盘曲极尽夸张之势，表现的虽然还是文人雅士的放舟清溪的儒雅清高，然而以文人画派自居的吴门画派及其他所谓画坛正统却并不买他们的账，称之为“张牙舞爪”而不屑一顾。

92、《梁园积雪图》明 沈士充 纸本设色 纵188.5厘米 横69.4厘米 北京故宫博物院藏沈士充，字子居，华亭（今上海市松江）人。

沈士充的山水以清劲细静见长。

93、《寒塘渔艇图》明 沈士充 纸本浅设色 纵132厘米 横50.8厘米 北京故宫博物院藏此图描绘一山中林下，寒塘渔艇的图景。

画面下部是水边碎石叠积，交错而起伏的斜坡。

山峰左陡右缓，峰上林木丛生，左侧深涧中，一山溪在乱石间跌荡奔涌而下，流向下方寒塘之中。

孤峰后侧远景，是隐约呈现的黛青色秀峰。

此画布景既合常规，又别出匠心，笔法浑润，树石形体苍劲厚重，而其中又不乏松秀清逸之气，其用墨浓淡干枯，变化丰富，不拘定式，敷色温和，更使画中意境深秀而空灵，宁静而不空寂。

94、《秋林读书图》明 沈士充 画中的几株枯木用笔简括，人物衣纹用笔简约劲挺，流畅无碍。

堤岸山峦以浓淡不同的线条勾形，再施以淡墨晕染，勾勒笔力尖劲，显示了画家的功力，晕染墨色轻淡湿润，石壁用斧披皴法，山坡上少林木点苔。

水面用大片的空白表现。

画面的气氛非常清淡枯寂，显示了画家清静超逸的心怀。

95、《仙山楼阁图》明 李士达 绢本设色 纵167.7厘米 横 79.2厘米 南京博物馆藏此画用笔繁密紧圆，刻划精工，着意晕染，山峦有脉可寻，松针细如毫发，足具功力。

整幅画面，不见摹古之信息，画家于严谨之中细致刻划了一幅江山千里的图景，新意独造。

96、《秋景山水图》明 丁云鹏 绢本设色 纵63.5厘米 横27厘米 广东省博物馆藏明 丁云鹏 绢本设色 纵63.5厘米 横27厘米 广东省博物馆藏丁云鹏的画法，早期细秀，晚年粗略，此幅应是其中年所作。

画中石法、树法浑厚拙重，别有一种韵味。

整幅作品变化多样而基调统一，有一股活色生香的境气扑人眉宇，进一步加强了画面闲和严静幽雅的气氛。

97、《雨景山水图》明 孙克弘 纸本设色 纵171厘米 横72厘米 广东省博物馆藏此幅着色山水画表现的是雨后春山的景象。

前景有小桥流水，农舍、草亭隐现于林荫之中。

湖水宽阔辽远，远山挺秀，山间云蒸雾漫，也有楼阁、村舍隐现。

这一作品构图布局，虽有平远之势，但远景又具高远的格局，仅由于远山四周的云蒸霞蔚而使整个画面呈平远之势。

98、《山阴道上图》明 吴彬 纸本设色 纵31.8厘米 横862.2厘米 上海博物馆藏这幅作品描绘的是层峦叠嶂，千峰万壑，岗岭逶迤，绵亘不绝；村舍古刹，亭台楼榭，掩映其间；山溪流远，河谷漫漫；溪谷间飞瀑如练，丛树繁密，依聚溪边涧畔；轻云薄雾，弥漫升腾，气势浩阔。

99、《虎丘小景图》明 钱榖 纸本设色 此画描绘的是苏州虎丘山前景物。

凡千人石、剑池、双钓桶，上至虎丘寺塔，皆收入画幅之中。

100、《设色山水图》明 文嘉 纸本设色 纵76.7厘米 横31厘米 辽宁省博物馆藏文嘉（1501—1583），文徵明的次子。

《设色山水图》画树石屋宇，仍是家法。

整幅作品，草木丰茂，秀润多姿，云雾显晦，峰峦出没，充满生意，用笔疏简秀润，意境清远，颇得董源之笔意。

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