在去年经历一系列“假展”风波后，真正的草间弥生展——“草间弥生：爱的一切终将永恒”将于3月7日至6月9日亮相上海复星艺术中心。草间弥生身上有诸多标签，波点女王、日本艺术天后、精神病患者抑或怪婆婆，如同她的作品一样极具风格化。草间弥生的艺术，为何如此富有魅力？我们来聊一聊艺术家其人其事。 　　在去年经历一系列“假展”风波后，真正的草间弥生展——“草间弥生：爱的一切终将永恒”将于3月7日至6月9日亮相上海复星艺术中心。波点、南瓜、镜屋以及无限延伸的视觉体验，构成了这位当代艺术家的独特符号。草间弥生身上有诸多标签，波点女王、日本艺术天后、精神病患者抑或怪婆婆，如同她的作品一样极具风格化。草间弥生的艺术，为何如此富有魅力？展览开幕前，我们来聊一聊艺术家其人其事。 　　以圆点绘画抵抗幻觉 　　2009年6月底，英国《泰晤士报》公布20世纪最伟大的200名艺术家调查结果。毕加索、塞尚名列第一、第二，中国无人入选，日本有4位艺术家上榜，分别是草间弥生、村上隆、杉本博司和野口勇。草间弥生最为人熟知的称号是“波点女王”，大大小小密布着的圆点，成为她个人艺术的独特标识。实际上，她拿起画笔的原因，是为了抵抗幻觉带来的惊恐。 　　1929年3月22日，草间弥生出生于日本松本市一个从事育苗业的传统家庭。在兄弟姐妹中，她年龄最小。从童年起，幻视、幻听就不时地发生在草间弥生身上。在她眼中，田里的堇菜花丛有着人类一样具有个性的脸，像在倾诉着什么；桌子上的红花桌布，也很快让屋顶、窗户、柱子沾惹上同样颜色的花，整个房间、身体在花色中消失殆尽。这是一种神经性视听障碍疾病，伴随了她一生。而只要拿起画笔，由幻觉带来的疼痛、惊恐便销声匿迹了。 　　10岁左右，她描绘的母亲肖像画中已经出现了覆盖整个画面的细密圆点。在自传《圆点女王，草间弥生》中，她写道：“通过创作圆点，我意识到了自己的生命。圆点是立体的、无限的，还象征着生命——月亮、太阳、星星是由数亿颗圆点构成的。这是我最核心的哲学。”成为一名画家对草间弥生来说似乎理所当然，但却受到母亲的强烈反对。只要一看见她画画，母亲就斥责她，或者没收她的画具。 　　除了波点，草间弥生同样钟情于南瓜，这次展览也将呈现她最新创作的南瓜装置。“无论从哪个角度观察南瓜，它都是非常有趣的。”南瓜大腹便便、不作修饰的长相以及精神上的坚强都使她留恋不已。在京都市立工艺美术学院学习胶彩画期间，她常常画南瓜，有时会花费一个月时间来画一只南瓜。“我先坐禅冥想，抛却所有杂念，将精神集中在南瓜上。就这样，我废寝忘食地精心描绘南瓜，甚至连南瓜生长的粗糙表皮都画得一丝不苟。” 　　撞击现实的“偶发艺术” 　　上世纪50年代，在日本相继举办了多个画展的草间弥生考虑离开日本，到海外继续创作活动。在美国女画家乔治亚·欧姬芙的帮助下，1957年11月18日，她独自一人前往美国。据说，在离开日本之前，她将几百幅此前的绘画作品在自己家后面的河岸边全部烧毁。这意味着与过去的诀别。 　　纽约的生活并不容易，一间没有洗澡间的房子被用作画室兼卧室。需要解决吃住问题，想办法应付签证以及画布、画具账单的草间弥生过得非常贫困，夜以继日犹如苦行僧般持续创作。当时，惠特尼美术馆举办征选，由于氛围保守，草间弥生的画并未入选，只能扛着比身体还要大的绘画作品，走了40个街区才到家。 　　时间来到1959年10月，草间弥生在美第一次个展在纽约布拉塔画廊举办，她首次向公众展出五幅“无限的网”系列作品。彼时纽约正处于抽象表演主义鼎盛期，这些没有中心，以细微的黑白网眼填满巨大画布的作品，令纽约观众惊诧不已。个展引起了弗兰克·斯特拉和唐纳德·贾德的关注，草间弥生的抽象作品则被视作极简主义风行的开端。 　　20世纪60年代，草间弥生的众多即兴创作开始涵盖人体彩绘、时装秀和反战示威，她选择了更加撞击现实的偶发艺术。1966年，在未获邀约的情况下，草间弥生携装置《自恋庭院》参加了第33届威尼斯双年展。她将1500个合成树脂材料的镜球铺满展馆前的草地，还以两美元一个的价格出售，以此反讽艺术界的过度商业化，引起巨大争议。那是一个嬉皮士的时代，疯狂与创作欲相互交织，草间弥生的“千船会”轰动一时。此后，她又组织裸体集会，布满圆点的身体成为艺术的出口，这是她在经年累月创作中所探索的“自我消融”。打破常规的表达吸引了警察和媒体的追逐。一时间，她的工作室因来访者纷至沓来而拥挤不堪。 　　作为符号的圆点将不断增加 　　1973年，草间弥生结束了在美国16年的活动，返回日本，开始进行小说创作，从此便在东京一家精神病院居住和接受治疗。其首部长篇小说《曼哈顿企图自杀惯犯》发表于1978年。 　　回国后，草间弥生依旧保持着旺盛的创造力，她在医院附近找了间工作室，几乎每天都要绘画。在自传中，她罗列了一天的行程：早晨七点钟起床，吃完早饭后前往工作室；在画室，常常默不作声地作画，一画就好几个小时；一般在晚上七点左右结束创作。“我画画，经常是两三张同时进行，快的话，一幅作品一天之内完成；慢的话，三天也会画完一张。” 　　20世纪80年代末，草间弥生重返艺坛，并在1993年代表日本参加了第45届威尼斯双年展。第二年，她开始进行露天雕塑的创作。进入21世纪，草间弥生依旧活跃。经过对雕塑和镜屋的探索之后，2004年她开始用马克笔在画布上进行绘画，并将该系列共计50幅作品命名为“永恒的爱”（2004-2007），进而发展成为“我的永恒灵魂”系列作品。大型的户外雕塑和装置艺术，以圆点为主题的色彩丰富的立体作品，作为“草间弥生新艺术的符号”而广为人知。 《在阳光下祈祷世界和平》 2016 　　 　　“没有创作的人生是无法想象的，我一直在想，不管重新投生几次，我都要成为一个前卫艺术家。”草间弥生说，“从今往后，圆点将不断地继续增加，向世人述说我发出的信息。而且在我死后，如果它能够把我的足迹向更悠远、更深处延展，毫不停留地向后世的人们传达信息的话，我会感到无上的幸福。” 　　栏目主编：施晨露文字编辑：施晨露图片编辑：苏唯 　　图片由东京/新加坡/上海大田秀则画廊提供，图片版权：草间弥生