罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）于1960年代以雕塑作品《LOVE》成名，作品透露出那个年代的理想主义。不过，这位积极参与政治的艺术家亦有复杂一面，他并不喜欢波普艺术的消费主义理念。七夕佳节，让我们藉由印第安纳的一系列作品，感受艺术家所处时代的独特情怀，让爱穿越时光，延绵至今......罗伯特·印第安纳曾被历史学家罗伯特·休斯（Robert Hughes）形容为浪漫主义艺术家，他于1969年写道︰“他的创作符号具有象征意义，它们代表了令人缅怀的过去：那个1930年代的印第安纳州和经历创伤前的美国。”彼时，印第安纳正以波普艺术家的身份攀上事业巅峰。他的画作借用石油公司的标志和各种代表美国企业力量的符号，表达出对庞大消费需求既喜爱又批判的矛盾情愫。而他的成名作品《LOVE》雕塑，同样代表了1960年代“权力归花儿”（flower power）一代的精神。罗伯特·印第安纳（1928-2018）《LOVE》，油彩 画布，91.4 x 91.4 cm.，1967年作。此作于2020年3月5日在佳士得纽约以1,155,000美元成交事实上，对于令其扬名的波普艺术运动，印第安纳的感受亦非常矛盾。他对政治敏感、率直敢言，不太喜欢波普艺术所推崇的消费主义理念。当越南战争白热化时，他曾试图澄清自己的立场︰“美国人绝对没有悲观的能力，他们只能接受奖励、富足和祝福。他们无法相信战争居然还有失败的可能性。”?印第安纳的作品启发自1930年代的经济大萧条1928年，印第安纳生于印第安纳州纽卡斯尔，原名罗伯特?克拉克（Robert Clark），是厄尔·克拉克（Earl Clark）和卡门·沃特斯（Carmen Watters）的独生子。他忆述童年生活时指出︰“我的人生深受‘经济大萧条’影响，并与之息息相关。”他的父亲在石油公司Phillips 66工作，印第安纳指这间公司的标志是他早期创作的灵感︰“这是青少年时期最令我着迷的视觉物品之一……伴随了我的整个童年。”罗伯特·印第安纳（1928-2018）《美国的黄金未来(来自〈美国肖像画〉)》，丝网印刷，664 x 508 mm.，1776至1976年作。此作于2020年3月4日在佳士得纽约以3,000美元成交据印第安纳称，他的母亲是一位“亲切而充满活力的女性，喜欢四处旅行”。他在17岁时已搬家21次，直至父亲另结新欢而离开（他的母亲拿着.38口径左轮手枪在其身后追赶）后，这种不稳定的生活才结束。印第安纳很少谈及他的父母，但《母亲和父亲》（Mother and Father，1963至1966年作）一画却暗示了这两人之间的恶劣关系，画中人分别站在Model T福特汽车的挡泥板两旁，父亲赤着脚，母亲则坦露着胸脯。他曾考虑做殡仪馆馆长印第安纳最早的记忆之一是见证黑帮人物约翰·迪林格（John Dillinger）的葬礼，迪林格于1934年7月在Biograph Theatre外被联邦探员击毙。年轻的印第安纳对盛大而庄严的葬礼印象深刻，因而立志成为殡仪馆馆长。他后来解释，当时的他认为只有这份职业不会受经济大萧条影响。他与安迪·沃荷成为好友印第安纳在爱丁堡艺术学院完成硕士课程后，于1950年代移居纽约，然后通过芝加哥艺术学院的同学克拉斯·欧登伯格（Claes Oldenburg）认识了安迪·沃荷（Andy Warhol），并与他成为朋友。?沃荷和印第安纳同样出身贫苦家庭，在缺乏物资的时代长大成人，因而更加惺惺相惜。印第安纳后来参演沃荷的“反电影”，其中最引人注目的是1964年拍摄的《吃》（Eat），他在影片中用了45分钟缓慢地吃掉一只蘑菇。?罗伯特·印第安纳（1928年生）《The Rebecca》，油彩 画布，152.4 x 121.9?cm.，1962年作。此作于2008年5月14日在佳士得纽约以1,049,000美元成交埃尔斯沃斯·凯利启发他放弃具象绘画印第安纳于1950年代在纽约度过的早期时光对他非常重要。他为免外界将他与另外两位同样名叫罗伯特·克拉克的艺术家混淆，于是决定改名换姓。他后来结识画家埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly），二人坠入爱河，于是他从第四大道的阁楼（从那里能看到威廉?德?库宁（Willem de Kooning）的工作室）搬到凯利位于Coenties Slip工作室旁的船具杂货店。原本与他一同住在阁楼的艺术家还有艾格尼斯?马丁（Agnes Martin）、杰克?杨格曼（Jack Youngerma）和塞?托姆布雷（Cy Twombly），印第安纳更曾与托姆布雷合租工作室。?在此之前，印第安纳一直将自己归类为“反抽象主义者”，但凯利使他重新思考自己的定位。他忆述道︰“那是我第一次亲身接触几何或利落硬边风格画作，我从未遇过以这种方式创作的画家。”《LOVE》1960年代，印第安纳对波普艺术的非个人特质继续持保留态度，特别是越战期间。为支持哲学家伯特兰·罗素（Bertrand Russell）的核裁军运动，他于1962年创作《Yield Brother》，后来再完成他最著名的代表作《LOVE》，此作被视为1960年代理想主义的象征，首两个字母“LO”叠在“VE”上，而“O”字则倾斜欲坠。罗伯特·印第安纳（1928-2018）《Yield Brother (来自〈十年〉)》，丝网印刷，99.1 x 81 cm.。此作于佳士得纽约网上拍卖以1,750美元成交《LOVE》后来变奏出不同版本，最初于1965年被现代艺术博物馆（MoMA）用作圣诞卡图案，后由1966年起成为油画和丝网印刷版画，继而于1970年成为首个大型雕塑主题，在印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art）亮相。艺术史学家Judith Heckler认为《LOVE》“充满情色、宗教、自传和政治意味……意义既简洁明了又艰深复杂。”事实上，印第安纳是在与凯利分手后完成此作的，因此倾斜的“O”字可能带有沮丧凄凉的感觉，并非如外表般欢快。这不影响作品至今依然深受喜爱，佳士得曾于2011年以4,114,500美元的高价拍出一件《LOVE》的雕塑版本。?罗伯特·印第安纳（1928-2018）《AMOR》，多色铝材，243.8 x 243.8 x 121.9 cm.，1998年构思，2006年制作。作品一版共五件，此作为第二件。此作于2020年3月5日在佳士得纽约以495,000美元成交?1978年，印第安纳决定永远离开纽约，移居缅因州偏远的弗纳尔黑文岛（Vinalhaven），距离其敬爱的画家马斯登·哈特利（Marsden Hartley）的旧居很近。他在这里过着隐居生活，甚少接受采访或接触艺坛，却仍然关心政治，甚至为奥巴马的总统竞选活动设计官方海报。?印第安纳于2013年在惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）举办回顾展，世人重新评价他作为波普艺术家的成就，一众艺评人认同他创作的标志和符号带有更深层次的微妙含意，并以动人的美国梦视角改写了波普艺术的发展史。页顶图片:罗伯特·印第安纳1971年在纽约图片：Jack Mitchell / Getty Images. 艺术品：? Robert Indiana, DACS 2020