▌［清·乾隆］广彩人物花瓣形扁瓶 广东省博物馆藏

人物纹饰是广彩瓷器中的主要纹饰，它有着与其他彩瓷完全不同的绘画技法，因而显现出独特的个性特征，且不同历史阶段有着不同的时代特点。

广彩作为以外销为主的瓷器品种，无论是纹饰的绘画技法和风格，还是绘画题材，都呈现出极其明显的中西文化融合的特征。广彩瓷器在300余年的发展历程中，人物纹饰的演变可以折射出当时的社会政治、经济、文化艺术的面貌。

广彩人物因绘画技法的不同而分为“折色人物”和“长行人物”。

“折色人物”的技法源自景德镇粉彩的影响：先用墨彩描绘出人物形象的轮廓线，再行填色，从技法上来讲兼有五彩和粉彩的特征。



▌20世纪70年代广彩折色人物草稿 香港粤东瓷厂提供



▌20世纪70年代广彩长行人物草稿 香港粤东瓷厂提供

“折色”实际上即“设色”，因广州方言的发音而变成“折色”，是从中国画技法中借鉴过来的名词。蔡元培在《图画》中说：“图画之设色者，用水彩，中外所同也。”因此，国画技法中的设色，是相对于水墨而言，就是上色，或敷彩、涂色、着色，一般有青绿设色和多色设色，前者淡雅内敛，后者雍容华贵。

“长行人物”是部分勾线描绘出人物定位后，再用色块涂画出整个人物的形体。通常是人物的头部、衣领、袖口等关键部位先用墨彩勾画好线条以定位，然后以彩料写出整个人物形象，从技法上来讲兼有五彩和西方油画的特征。



▌［清·乾隆］广彩开光人物纹茶叶罐 广东省博物馆藏

长行人物因落笔后无法更改，故绘画难度更大，但因人物形象更为立体生动，故成为广彩瓷器的特有技法之一而流传至今。

从出现的时间来看，因折色人物是直接源自景德镇五彩和粉彩的技法，因而早于长行人物，出现在最早的广彩瓷器上。但它并没有因为长行人物的出现而消失，而是两种技法同时并用，因彩施技。而从实物上来看，长行人物成熟在乾隆时期，并且被广泛应用，成为广彩人物独一无二的彩绘技法而沿用至今。

无论是折色人物还是长行人物，也无论是中国人物（包括明装人物或“满大人”）还是西洋人物，广彩人物的面部轮廓及五官，除头发和眼睛用墨彩外，其余的都用干大红或麻色勾勒，并且脸颊和眼睑用淡淡的干大红渲染，有点类似戏剧人物的妆容。

本文根据广州/黄静《“折色”“长行”三百年 广彩瓷历代人物纹饰》一文编辑整理，原文刊载于《收藏》2019年01月刊