图1 明弘治景德镇窑瓷器残片上的“卖花翁”

藏友成杰伟先生在南京淘得的这块青花瓷片，是一只瓷碗的半边，比巴掌大一些，专家伯瑜先生生评介为：“其釉肥发青，为平等青，发色清淡，应该是明弘治年间景德镇窑口的遗存。”瓷面上画的是“卖花翁”，路旁一个老者，一担花笼，可能累了，放下担子歇歇脚。形象生动有趣（图1），人物居中，四周草、石、云、月，均为衬景。是一幅较为完整的史迹画面。



图2 清代画家倪田画作中的“卖花翁”

“卖花翁”是唐代诗人吴融的诗作，原诗为：“和烟和露一丛花，担入宫城许史家。惆怅东风无处说，不教闲地著春华。”吴融的这一诗作，通过写一位老者披星戴月给皇亲国戚家去送花的情景，表现了作者对花农老者的同情，对豪门势家奢靡生活的反感，有讽刺意味。

吴融写的“卖花翁”，表现的是一个花农在凌晨摘下一丛丛待开的花朵，担去许府和史府的途中。夜风吹来，不见百花绽放，唯一弯残月，寂寥空空，心中充满了一种隐隐的失落……许氏与史氏，是汉宣帝时的外戚。“许”指宣帝许皇后家，“史”指宣帝祖母史良娣家，两家都在宣帝时受封列侯，贵显当世，所以，后人常用“许史”来借指豪门势家。诗中指明他们住在宫城内，是最有势力的皇亲国戚。

诗人吴融，字子华，今浙江绍兴人，生于唐宣宗大中四年，卒于唐昭宗天复三年，享年54岁。他生当晚唐后期，一个混乱、矛盾、黑暗的时代，他死后三年，曾经盛极一时的大唐帝国也就走入历史，因此，吴融可以说是整个大唐走向灭亡的见证者之一。

赏花、买花以至养花，本出于人们爱美的天性。但在旧社会，劳动人民衣不蔽体、食不果腹的情况下，耽玩花朵、供赏瓶花，往往只是富贵人家的嗜好。唐代长安城就盛行着这样的风气，一边是底层的花农花匠种花养花，一边是富贵人家供花赏花。

唐代另一位诗人白居易也有《买花》诗，真切地反映了这种车马若狂、相随买花的社会习俗，并通过篇末“一丛深色花，十户中人赋”的评语，说出了当年诗人对贵家豪门的奢靡生活的厌恶与无奈。吴融的这首《卖花翁》，触及同样的题材，却能够不蹈袭前人窠臼，自出手眼，别立新意，十分难得。

清代有一位诗人画家叫倪田，他也画过一幅画，画上题曰：“隔墙犬吠卖花翁”（图2），这是南京文友孔祥东先生在欣赏了这枚青花瓷片后提供的。他告诉我，倪田，今江苏扬州人，住上海。他画人物、仕女及佛像皆取境高逸，线条流畅，尤善画马及走兽，能随手挥洒，不用巧笔起稿。光绪中行商到沪，爱任颐画，遂弃其业而参用任法。水墨巨石，设色花卉，腴润遒劲，意境清新而富野趣，兼工山水，而不多见。其画在海上擅胜一时，1910年任上海书画研究会庶务协董。寓沪鬻画垂三十年，卒年65岁。

“隔墙犬吠卖花翁”，墙头高耸，越墙上方很小的一斜块，画巨大的树干和繁密的杂树枝叶，足见小路僻静，处于遮天蔽日的浓阴之下。老翁挑着一担鲜活开花的绿植，大概是一路叫卖，有狗追着他狂吠。画题狗在墙内，怎能看见？画面左上不经意处有一角飞檐，想见院门延至画外，显然狗从门内窜出来了。

孔先生也是扬州人，他说，这只狗如扬州人说的：扒住门框子狠，身子前倾，腿向后挫，一副随时准备抽身溜走的架势。倪田的画是学任伯年的，得其神。看这幅卖花翁与瓷画上人物异曲同工，只是在纸质画画上更易于细部的表现。这画上人物的衣褶线条，飘逸的节奏感，那就是典型的任伯年画法，墙上、路边，每一道笔触都很老道。这画既古且新，浓郁的生活气息溢出画外，无疑是倪田难得的神品。此画内芯27×32厘米，绢本，左下“墨耕”款，钤“倪宝田印”。想象中瓷画工匠神游回溯，在下笔之先神交过此画，也许！

我们将瓷画与纸质画作此比较，是可得出文化艺术互相渗透的观点。明代时期资本主义开始萌芽，社会经济有所发展，上至宫廷下至百姓，对于细瓷和瓷画的追求都有新的期待，致使许多瓷器厂都关注艺术水准，绘工更注重向传统文化的学习与参照，所以青花瓷画的品种也诗意地丰富起来，突出的是，市面上随之出现了许多演绎唐诗宋词的瓷画，让人眼界出新。这样做的好处，一是形成自己窑口的艺术品味，二是更利于贸易外销，此风格一直影响了明末乃至清初青花瓷画的文化面貌，这是中国传统文化艺术瓜瓞绵绵的重要缘故。