近些年，随着股市、楼市的波动，越来越多的投资者将注意力锁定在书画投资上，有人将书画作品称为“奢侈品中的奢侈品”，此言虽不尽然，但仍可以反映出书画市场的独特性与书画作品存在着巨大的升值空间。有经验的投资者可能都认同一个道理：高回报必定伴随着高风险。每一个藏家都试图窥视书画市场的“猫腻儿”，本文便以书画投资者们最关注的话题帮您层层剥去当代书画市场“神秘的外衣”。
　　后京津画派：当今画坛的“硅谷”
　　北京历来就是我国政治、文化、经济中心，这使得“后京津派”天然就具备了很多其他画派不可比拟的优势。政府财力的大力扶持、艺术家本身又兼具多种社会头衔、艺术家频繁的文化交流等因素辅助造就了一个具有很强竞争力的画家群体。
　　资深书画市场评论家齐建秋就精辟地概括了京津画派得以称雄的原因：
　　1、诸多具有影响力的官办美术体系保证了此画派群体的学术水准，如中央美术学院、中国国家画院等机构。
　　2、惊人的购买力和对书画的需求量保证了拍品的成交额。
　　3、京津地区强大的包容性使得更多的地方名家汇聚于此地，他们共同促成了今天“群贤毕至”的局面，来京的较有影响力的名家如西安的杨晓阳，黑龙江的于志学、卢禹舜等。
　　资金的新指向标：画坛生力军
　　那么，投资者最关心的可能就是当代书画家又有谁可以担当大任呢？换句话说，藏家们下一个“狙击”的目标又是谁呢？
　　笔者仍沿用本文的核心词汇——“画派”来从作品拍卖成交额的角度为投资者梳理一下理想人选：
　　京津地区的贾又福、何家英、史国良、王明明、刘大为、冯远、田黎明等堪称首选，这些画家以深厚的绘画功底、拍卖的高成交率引领画坛，特别是王明明，他的作品无论是市场处于低迷还是狂热状态都保持着稳定的价位；东北地区的宋雨桂、于志学、冯大中、卢禹舜亦当仁不让，他们充分挖掘地域性的特色，并形成独树一帜的个人风貌而闻名画坛；新岭南画派的杨之光、林墉为此地之翘楚，此二人在上世纪七八十年代便以潇洒的风格闻名遐迩；新金陵画派的徐累、徐乐乐、江宏伟等势头迅猛，他们在传统的意境中汲取营养，成为中青年一代中的佼佼者；新长安画派的刘文西、王西京的作品一纸难求，他们或表现人们喜闻乐见的题材而深受民众喜爱，或表现陕北人民朴实厚重的风貌，作品大气磅礴；后海派的施大畏、张桂铭等领衔沪上，如今的后海派风格更为锐意创新，画风泼辣；新浙派的方增先、吴山明等位冠群贤，二人凭借着超群的造型功力、洗练的笔墨征服着观者。
　　除了这些“老牌劲旅”，新兴的画派也有骄人的代表，如“漓江画派”的黄格胜、张复兴；“巴蜀画派”的彭先诚等也值得藏家进一步关注。
　　投资当代绘画固然具有极大的升值空间，甚至当代大家作品的成交额直逼近现代二、三线画家，但若非金融大鳄们不亟待出手藏品以外，普通藏家还是应该更理智地对待，尽量选择那些艺术风格与艺术水平稳定、在全国均有广泛影响力、作品变现能力较强的艺术家作为投资对象。
　　藏家“迷津探路”
　　当今的投资者与藏家对艺术家所属派系的梳理可谓迫在眉睫。一方面，用画派来定位艺术家可以很直接、很准确地梳理出单个艺术家艺术之路的产生背景、风格形成脉络与对后世的影响；另一方面，通过纵向对比可以很直观地看到此艺术家在特定派系中的地位，从而准确定位其作品的艺术价值与市场价值。
　　客观地讲，任何画派领军人物的作品在艺术市场上均呈现出极高的经济价值。通过对2020年最新拍卖纪录的核对，无论是艺术家成交总额还是最高价格指数，老牌画派的代表人物都有着不俗的拍卖成绩：如“新京派”的贾又福、何家英、石齐、田黎明、史国良、刘大为；“后海派”的萧海春；“长安画派”的刘文西、王西京；“新浙派”的方增先、冯远、唐勇力；“新岭南画派”的林墉、方楚雄、王子武、杨之光等。著名艺术评论家尚辉，同时也是受金陵画派影响的画家，他对新金陵画派进行阐述的过程中谈到：“新金陵画派第二代传人中比较出色的有宋文治之子宋玉麟，华拓，王明明，徐乐乐，江宏伟等人”。因此，这些当代一线画家的作品永远是投资的“避风港”。
　　一个潜藏的问题仍需藏家注意，对照新老画派，新兴力量的不断繁衍有可能催生艺术家“自立为王”的隐患，种种名目的“大师”、“创始人”争先问世，这一现象势必会干扰藏家的判断，因此需格外警惕。 
　　投资的“避风港”
　　齐建秋曾遴选了8位近现代一线画家：齐白石、张大千、李可染、傅抱石、徐悲鸿、黄宾虹、林风眠、吴昌硕。他们的地位已通过艺术家的作品拍卖纪录一次次证明了各自的画史地位。吴冠中、范曾、白雪石、黄永玉、崔如琢等名家用拍卖数字证明了他们承前启后的地位。
　　因此，这些艺术大家的作品是经得起历史考验的，必将历久弥坚。笔者认为，随着岁月的流逝，他们作品的价值会越来越“给力”，在确保真迹的前提下，可以不计较尺幅和是否为艺术家的典型作品而尽量收藏。一言以蔽之，好东西永远是贵的，现在贵，以后会越来越贵。
　　藏家定位“摇钱树”不可忽视的几个秘密
　　真正的大玩家、大收藏家瞄准艺术家及其作品都是要经过理性的分析与筛选的，纵览拍卖场上的“常青树”，背后都具有几个重要的“支撑点”。
　　画家精深的学术造诣
　　拍卖场上天价数字的缔造者们很多都是博古通今之人——贾又福近些年不断有画论、画谈出版，论述精深宏大，北京大学甚至成立基金来专门研究艺术家编入艺术史，影响深远；田黎明、唐勇力分别在中央美院主持《意象造型》与《线性素描》的研究，在学术界引起广泛影响。
　　培育有影响力的传人
　　另一现象便是这些一流大家多半是杰出的教育家，他们背后存在强大的师承阵营来推动老师的艺术地位。譬如何家英，他于当代工笔界的影响实非“桃李满天下”一词所能承载，中青年一代如刘泉义、张见已经在画坛崭露头角；刘文西的“新长安画派人物画”与方增先的“新浙派人物画” 几乎影响了一代人，其弟子现在已经在美术界奠定不可撼动的地位，如西安的杨晓阳、浙江的尉晓榕、王赞等人。
　　受学术界推崇的程度
　　对艺术大家的剖析自本世纪初便有海内外专家不断撰文介绍，如对贾又福的研究早在上世纪90年代就已开始，其影响甚至波及日本学术界；对当代“新文人画派”的主将田黎明、陈平、卢禹舜、江宏伟等人的研究至今具有广泛影响力，撰文者多是国内研究界的泰斗。对大家的反复剖析使得他们首先在学术界得到认可，进而影响到市场价值，从而得到更多人的追捧。
　　最后，笔者提供一些可供参考的当代艺术家考察指标：
　　首先考察艺术家的作品是否具有开拓意义，这是屹立于大师之列的根本；其次是艺术家的学术地位与传承理念，这是艺术家艺术生命得以常青的保障；进而探究艺术家的教育观念，这会确保其艺术理念能恒久繁衍下去的强大 “推动力”。再结合其社会活动能力与其他附属价值的考核，便可以准确判断投资的方向。