釉里红是中国瓷器重要的釉色种类之一，釉里红起源于元代，发展于明清时期，明代釉里红与清代釉里红让釉里红瓷器走上巅峰，由于元代釉里红创造，但是没有太大发展，所以样子收藏网介绍一下明代釉里红与清代釉里红瓷器区别和明清釉里红瓷器鉴别。
釉里红属于釉下彩品种之一，系以氧化铜为呈色剂在胎上彩绘，然后施釉，经高温一次烧成。
因其在釉下彩绘，故称釉里红。
釉里红的白地红花，色彩鲜艳，给人以热烈喜庆的感受，自元代创烧以来，一直受到人们的喜爱。
由于铜对窑室内的气氛要求严格，高温下易挥发，因此烧成难度大。
元与明初的制品有些呈色不稳定。
明、清时烧制的釉里红色彩稳定，且更加艳丽，尤其是清雍正朝的釉里红，不仅色泽鲜红，而且成品率高。
明代釉里红瓷器特点 明朝洪武年间，釉里红得到了极大的发展，釉里红瓷器的造型纹饰上颇有元代遗风，瓷器颜色浅红浅灰，很少有纯正的，尤其是洪武早期的釉里红制品大多呈黑红色，不够鲜艳，有些甚至烧成了“釉里黑”。
直到宣德年间，因为对铜红釉烧造技术掌握较好，所以出现了较纯正的红色，纹饰浓淡自如。
值得注意的是，宣德釉里红瓷器主要采用涂抹法，而洪武朝盛行的细线描绘图案的釉里红瓷器却并不多见。
清代釉里红瓷器特点 　　清三代时，官窑很注重釉里红技术的恢复，这三朝官窑中都有上乘的釉里红瓷器。
清代釉里红瓷器和明代相比，清代釉里红呈色有了改进，呈色红中透紫，既无元明釉里红的红艳，也无因烧制不好而出现的灰黑或烧飞。
同时，清代的釉里红呈色已能分出浓淡色阶，这是又一个重要进步。
这时的官窑釉里红大多采用白描的方法，和同期青花复杂而多样的绘画方法相比，在表现能力上还有有一定差距这是明清釉里红瓷器鉴别方法之一。
采用青花和釉里红合绘一体，是最多的装饰手段，如雍正官窑的八仙过海青花釉里红碗上，以青花画八仙人物、釉里红画海水，形成强烈的色彩对比。
乾隆时的云蝠纹以青花画灵芝云，以釉里红画蝙蝠，也是很成功的创作。
这些成熟作品在清中后期的官民窑中被不断仿制，但无论从青花、釉里红的呈色和绘画技巧来看，都相距甚远，讥以效颦并不为过。
　　清代中后期民窑的釉里红生产一直没有停止过。
　诞生于民窑的釉里红在明代被官窑袭断，到清代官民窑并举的盛况又被民窑独秀的局面替代。
到了清末民初，釉里红经过数百年发展，至此也许是一个圆满的句号。