福建木雕是中国木雕艺术的主要代表，也是古代历史文化的遗存。

在其长达百年的形成和发展的过程中，有着人文地理、民俗风情、社会形态和生活方式上都有着密切的联系，具有着浓郁的人文情怀，在其雕刻的物件中展现了中国传统文化思想以及流行美的观念，其形、色、韵是福建木雕最大的特点。

作为一种静态的艺术，以其固定的形态呈现在观赏者的眼前，但是福建木雕进行树木雕刻的时候，充分根据其树种的特性以及材质进行雕刻，具有着“因材施艺”的特点。

题材较为的广泛、造型较为的多样，整个作品的布局都反映出了物体最大的特点以及美的体现。

福建木雕大部分的作品体积较小，在把握其作品的整体感同时对其细节部分进行细致的刻划，以此来达到其作品的神韵。

“相木取形，相色取形”是福建木雕最大的特点，在经过最基础的步骤剥料之后，根据主题的需要进行形象的布局，通过剥料可以大大帮助创作者拓展其想象的空间，通过色彩进行层次的划分，通过高浮的雕刻技法进行处理，从而形成其色彩的主次，给观赏者的视觉上带来鲜明的感觉。

其雕刻的主题大多是以各种人物、动物、瓜果等为主，还有进行大量的印章的雕刻。

从唐宋之后，福建木雕就走向了繁荣昌盛的道路，而发展至明清之时福建的木雕发展已经成为一种独立的民间手工艺，从民国之后到现今，福建木雕的发展不但没有落后，反而是紧跟时代的发展，创作出的题材非常符合当下人民的审美，足以可见它的魅力之处。

其中莆田木雕是福建木雕民间传统的雕刻艺术之一，在唐宋之时兴起，明清时期兴盛，以“精微透雕”著称。

其创作出的木雕风格多变，在明朝时期主要是以造型简单明了，色彩清新亮丽为其主要的艺术风格，而清朝时期则是注重其装饰的华丽、色彩的繁花，形成雍容华贵之风。

莆田木雕主要是以立体圆雕、精微细雕和三重透雕为其主要的雕刻技法，从其宋朝时期雕刻的《妈祖神像》中看，工艺较为的精致且对于妈祖的人物形态刻画的较为生动细致，通过细节之处“浮雕画窗”等的刻画，体现出了莆田木雕传统工艺最大的魅力，收藏意义较高。

在明朝时期，由于社会的动乱，造成了大量倭寇的入侵，但是莆田木雕也是在这一时期得到了快速的发展，也就是这一时期莆田木雕走向了国际市场。

福建木雕给我们国家的木雕发展有着强大的推动作用。

中国木雕艺术品价钱参考：1:清18世纪黄花梨刻「梅花图」金农题诗笔筒，尺寸：24厘米，估价：HKD 1,600,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 5,320,000 ，成交时间：2014.11.24，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014年11月拍卖会。

钤印款识：「寿」「门」「冬心先生」「顾氏文房」「藏于鹤庐」「金吉金印」印《冬心先生笔》款。

本品工者，修艺精绝，无笔无宣，作寒梅图一幅。

取木料，手着刀，运笔于心，粗淡浓细，皴法各章，成品文清秀雅。

笔筒者，实用之物，文人案头必备之品，宁观可入其境，静赏可思其源。

梅花者，寒月初开，象征凌风不屈、冰纯永恒，备受文人钟爱。

本品上题诗文可见于《冬心画梅题记》。

2:小叶紫檀寿星，尺寸：通高78厘米，估价：HKD 4,850,000 ~ 9,700,000，成交价： HKD 4,850,000 ，成交时间：2015.07.31，拍卖公司：香港荣盛国际拍卖有限公司，拍卖专场：2015年春季艺术品拍卖会。

3:清乾隆御制沉香雕开光高浮雕松山纹方瓶，尺寸：高43.6厘米×2，估价：RMB 3,600,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 4,830,000 ，成交时间：2019.12.02，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019秋季拍卖会。

钤印款识：底款：碧桐书院。

中华香文化浩如烟海，珍若珠玑。

自唐宋至明清，上至宫廷，下至平民百姓都喜欢玩香、闻香。

沉香为香中之魁，除用作香料外，由于沉香木质地柔和细腻，有一定韧性，并带有芬芳的气味，也逐渐成为雕刻用材的新宠。

本件拍品选材硕大，色泽深棕，包浆温润古朴。

瓶呈四方扁式，直口，宽沿，长颈，腹部向下渐收，圈足阔底，轮廓线条直爽有力，甚有刚劲之势。

此瓶为方唇，颈部刻画蕉叶纹，折肩，接肩处刻有花草纹，器身开光雕刻山水人物图案为主要纹饰，旁边刻画变形如外撇刻有如意纹，雕刻工艺十分精湛。

瓶身采用高浮雕技法雕山水人物纹，其凹凸起伏，山峦叠嶂，松柏交叉，林木掩映，隐现房舍。

人物刻画栩栩如生。

此器工艺精良，构思巧妙，且国内拍场少见，存世甚少，极其难得。

其造型规整、严谨，纹饰构思巧妙，布局合理，高低起伏，远近交错，天地人间，动静结合，体现了极高超的木雕工艺水平，在清宫造办处的艺匠们精卓雕琢下，构图得以精凝传神地呈现，为清代宫廷清供雅器，其高浮雕技法立体活现，充分表露皇帝的权力与威严，皇家风范至尊无上。

此对沉香方瓶款识为“碧桐书院”。

“碧桐书院”位于圆明园内，雍正时期名曰“梧桐院”，是清帝读书、作画之所。

古人将桐树喻为高洁、正直的象征，这里桐树森然，凝聚着吉祥，静谧。

初夏，桐树满枝，是一处静室读书之绝佳境地，乾隆帝曾赞“月转风回翠影翻，雨窗尤不厌清喧。

即声即色无声色，莫问倪家狮子园。

”4:清周芷岩刻“春云叠嶂图”紫檀笔斗，尺寸：直径19.5厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间：2017.11.05，拍卖公司：上海匡时拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。

此件周芷岩手刻“春云叠嶂图”紫檀笔斗堪称目前所见周氏传世山水刻筒作品中之第一力作！

筒身遍刻山水人物无一隙处，乃至为了不影响画面，将款识刻于笔筒底部（此种落款可参见云间朱孔阳旧藏朱芷岩精刻山水紫檀笔筒之拓片）。

并且奇特之处在于，此筒的内壁也刻有与周芷岩同时期的嘉定画家张鹏翀的题跋。

内壁题字与镌刻受到空间限制，运笔之笔杆和镌刻之刀柄都有特定要求，不能充分施展，因此难度较大。

此件笔斗所刻画面源于明代吴门著名画家沈周的山水画《春云叠嶂图》，整个画面恬静雅逸，然气势舒展宏大。

近处是松枝密叶，小桥流水，主人静坐山居，待客携琴来访。

远处山峦重叠、茅亭云霭，万籁俱静，春山空寂。

周氏刻山石如刀砍斧劈、爽利遒劲，细节处却又线条行云流水、挥洒自然。

正面景致浮云绕枝，人物笔简神具，其画面主次有序，布白恰到好处，令人有身临其境之感。

足见周氏刻此时胸有成竹、心中有画，故能如此使刀如笔，一气呵成。

镌刻于笔斗底部的款识曰：“曾见石田翁有此图，余为缩本刻之，虽与古人宵壤，或于糟粕之外别有余味焉耳。

芷道人并识。

”周芷岩刻筒作品，张鹏翀题跋的实物并不少见，然而此件“春”筒的题跋尤其精彩，张鹏翀专门对此件作品有点评和褒誉，末句提到的“众山皆响”是出自南朝宗炳的典故，用以喻此笔斗所刻画面之意境恰如其分。

周芷岩竹刻一改此前刻竹制器大致归于匠流的局面，将字画艺术、书斋审美情趣以镌刻的形式溶入竹刻这一工艺门类，是文人、字画家参与竹刻创作的开山鼻祖式人物。

虽然他的作品常见于竹刻题材，然而此件紫檀大号木质笔斗，铁笔镌刻不下数千刀，耗费大量时间精力，一丝不苟，堪称生平力作，当属周氏壮年镌刻难得稀有之精品！

5:明末清初黄花梨喜鹊登梅图盝顶官皮箱，尺寸：长36.5厘米；宽29.5厘米；高38.3厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： RMB 4,427,500 ，成交时间：2019.12.01，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019秋季艺术品拍卖会。

黄花梨官皮箱，原使用皮壳，干净漂亮。

盝顶较矮而方正，尚保持明中期以来的盝顶样式，转角处有铜饰件自箱顶包至口沿处，卧平安装，随盝顶造型做出弧度、圭角，用料厚实，甚为考究。

与一般官皮箱不同的是，此箱箱身柜门上另附额板，施小铜圆面叶、铜拍子，颇为古朴。

箱门为最精彩处，攒框落膛安装，铲地浮雕喜鹊登梅图，斜生一株梅枝，两个枝杈一横一竖，梅花恣意开放，天真烂漫之趣，一鹊栖于横枝，一鹊空中欲落。

箱侧山则雕饰牡丹花，鸟雀栖于其上。

背面光素。

官皮箱在古代多作收敛贵重物品和首饰之用，此箱从装饰图案来看，或为大家闺阁用具。

箱的底座也甚为特殊，为几座是，壸门牙板，浮雕卷草纹，两端马蹄足，一般官皮箱底座多为落地托泥状，如此箱带马蹄者，甚为少见。

黄花梨官皮箱是硬木家具中较为常见的品类，但大多素而无纹，有雕饰者少见，此件不唯雕饰精美，而且制作精美，铜饰件考究，底座特殊，是难得佳品。

此官皮箱在家具行久负盛名，业界多有耳闻，今终得展现于大众面前。

6:明末清初紫檀花卉纹嵌银丝诗文玉兰花口笔筒，尺寸：直径19厘米；高16.6厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,600,000，成交价： RMB 4,370,000 ，成交时间：2018.06.20，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018春季艺术品拍卖会。

笔筒以紫檀大料制成，皮壳黝黑，牛毛纹棕眼明显。

整个笔筒雕成一大朵半开的玉兰花，以里外两层各三瓣花瓣围成笔筒，造型肥硕，细节精妙。

在玉兰花瓣外壁，又浮雕花卉纹，近底处为山石或者横斜的树枝，花卉一侧以梅花为主体，一侧以玉兰为主体，间杂以山茶、秋海棠、水仙、竹等。

雕刻采用浅浮雕手法，手法熟络，形象生动，一派生机勃勃之势。

精彩之处在于花卉布局空灵，在上方嵌银丝篆体诗文，银色与紫檀深邃的地子互相辉映，高贵典雅。

诗句依次为：“老干含春意，疏枝吐玉花。

酒阑明月上，移影卧窗纱。

”“庭除旧雨后，明月映琼珂。

”“夜雨润枝头，粉红犹似泣”。

为依次咏梅花、玉兰、秋海棠，其中咏梅花的这首诗句亦出现在一个黄花梨百宝嵌梅花图长方盒上，该盒落款为“雪居”。

雪居为明人孙克弘，云间人，擅嵌银丝于紫檀等硬木上制作器物，不排除此笔筒亦出自雪居之手，或为其相近时代人所为。

整个笔筒，观之就如同一幅明人《杂花图》长卷，配合诗句，文雅非凡。

玉兰花口的笔筒偶可见到，似此件雕刻精彩且嵌银丝为诗文者，甚为罕见。

7:清中期紫檀嵌螺钿雕松鼠葡萄纹笔筒，尺寸：高18.5厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2014.10.25，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。

笔筒以紫檀为之，圆口直壁，筒底略凸。

口沿外壁一周平整，以百宝嵌技法妆镶缠枝花卉纹一周，银丝作蔓，期间点缀螺钿及各色宝石所作花卉及花叶，华丽异常。

筒身通景浮雕松鼠葡萄纹，果实颗颗饱满圆熟，悬挂其中，藤枝漫卷，其上亦作瑞兽若干，攀爬于藤叶果实之上，小巧灵活，精灵可爱。

葡萄纹作为工艺品装饰题材，最早见于唐代，有海马葡萄纹铜镜，葡萄纹银器等。

至明清间更为多见，永乐剔红漆器、成化斗彩瓷器中的葡萄纹饰已脍炙人口。

葡萄果实成串成簇，硕果累累，寓意丰收，富贵长寿。

松鼠是一种十分可爱的小动物，鼠在十二时辰为子，喻“子”之意，葡萄松鼠纹寓有“多子多福”、“子孙万代”的吉祥祈愿，成为明清制器及绘画中典型的装饰纹样。

此件笔筒口沿的“百宝嵌”镶嵌装饰，系以螺贝、宝石等为材料，并且错银丝为缠枝蔓，镶嵌出缠枝莲花与宝相花等纹饰。

“百宝嵌”是漆器工艺的镶嵌装饰技法，但也运用于紫檀、黄花梨等硬木上。

其作法是先在漆地或木胎上刻挖出浅凹槽，再把各种金银、宝石或贝壳等珍贵镶嵌物粘嵌上去作为装饰；百宝嵌要求的是色泽缤纷华丽的效果，嵌饰凸起于器表，有立体感，形成凹凸起伏的效果，这是其有别于唐、宋以来的螺钿、平脱工艺之处，此技法华丽异常，珍宝层叠，令人目不暇接，尤以装饰珍稀材质者为贵，传世罕少。

8:清乾隆紫檀嵌玉乾隆御制诗插屏，尺寸：长24.8厘米；宽11.5厘米；高32.9厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2019.11.30，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019秋季艺术品拍卖会。

插屏为紫檀雕成，木色深沉，密布牛毛。

屏面方框倭角攒边，面板满刻细线螭龙纹，正面中心开圆形，内嵌一枚谷纹玉璧，以刻干卦的圆钮固定，玉璧之色青黄相渐，其上沁痕古朴，古雅自然。

面板背面阴刻乾隆题咏此玉之诗文：“莫莫复沈沉，精华蕴内心。

惟其湛于谷，是似贵乎今。

无物持为比，有光葆则深。

土华合玉质，久泯迹相侵。

”末尾署“御题”款，并刻乾隆闲章“八征耄念”、“自疆不息”。

插屏下设方足屏座，绦环板上浮雕如意纹，站牙及披水牙上满刻螭龙纹。

整器用材考究，雕刻古雅细腻，上下纹饰及刻文俱施填金装饰，细密繁复间更见金辉璀璨。

乾隆帝自小接受完备的古典文人教育，于金石诗作上都颇有造诣，据统计乾隆一生作诗四万余首，其中为古董珍玩题咏者甚多，足见乾隆帝好古之笃。

受皇帝本人的喜好影响，乾隆年间造办处作器，往往离不开仿古和御题诗这两大主题，此类嵌玉紫檀御题诗插屏可称其典型。

查清档记载，往往可见宫内制作、陈设此式插屏之记录，如乾隆38年9月29日古玩档之记载：“太监胡世杰交汉白玉壁一件，传旨着在现做的宁寿宫格内，按格空大小配做插屏，先呈样，钦此。

”想必当时宫中应有陈设此类玉璧之制，尤其玉璧中精美者，不但配以紫檀描金之插屏，更附乾隆为之专作的御题诗文，陈之于案头或博古架上，实为雅器。

9:九州华夏，尺寸：，估价：RMB 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2014.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。

越南 惠安 气势恢宏的高雕九龙纹柱形摆件，九龙齐聚于此，掌握风雨雷电，腾骧于风云际会。

喻为华夏九州岛其九腾龙龙头饱满、双角上昂，须发飞扬、身形矫健、姿态亦或俯首或下窥，或缠绕或盘旋，细致琳琅，让人目不暇接。

龙身辗转有力，器宇轩昂，神威与震慑之感磅礡欲出，给人以气度威严的震撼力。

九龙霸天，亦象征着盛世气象的恢弘和蒸蒸日上。

尺寸约：13×12×47mm；重约：1168g搜索复制