紫檀金丝楠木雕是指以紫檀为框，色调呈现为黑红色的一种装饰物件，通过楠木进行雕刻图案加上其造型的美观大气，形成了高贵典雅、富丽堂皇之风，讲究着通过精致的笔法进行写实的描绘，雕刻出传统文化中的吉祥图案，传达出美好的祝福，是社会上许多收藏爱好者争相抢购的物件之一。金丝楠木是我国非常珍贵的木材之一，在明朝末期时就已经濒临灭绝，而在之前的发展中，金丝楠木主要是用于专供于皇家宫殿和少数建筑家具，民间的普通百姓如果被发现私自进行金丝楠木的雕刻会获罪，足以可见金丝楠木的高贵。金丝楠木这类木材的光泽度较高，质地较为的温和且纹理上较为的细腻，从其切出的木材表面上看为黄中带绿，如果这类木材在淋雨之后会散发出淡淡的清香，是皇宫及朝廷重臣最为珍惜之物。通常的金丝楠木会被加工为床榻，具有着触碰之后不凉，对人体较好的特征，是其他木材所不具备的，即使是不进行任何的加工也会呈现出光润度较高，如同黄花梨、紫檀一样的特性，用的时间越长其光润度就会越高。在清朝时期金丝檀楠木得到了充分的发展，由于具有着耐腐蚀且防虫的特性，皇帝的棺材就是通过金丝楠木制作的，并且其存放收藏的字画等贵重的物品放在金丝楠木制作的物件中是不会被损坏的。金丝楠木具有着木质较为稳定不易改变的特性，即使是经过多次的加工也不会发生变形、崩裂等现象，冬天不凉、夏天不热的特性，而清朝则常常把金丝楠木作为其主要改造的类别。纹理的天然独特加上其纹路较为有序，具有着较强的立体效果，观看较强，观赏者的不同角度会看到不同的金丝楠木，这就是金丝楠木多变之美。而金丝楠木中散发出的清幽之香，具有着刺激人的神经系统的效果，有利于人体的身心健康，给人以清幽之感，这也是为什么清朝时期皇宫贵族都会使用金丝楠木雕放置在其卧室、书房的效果，有着“国木”、“帝王木”之称的它，在现今社会上是很难找到的，具有着非常高的收藏意义及欣赏价值。众然有很多的树种，但是金丝楠木是在这些树种中最为珍贵、收藏意义最高的，由于现在金丝楠木较少，很难被发现，所以古代由金丝楠木建造的家具价钱尤为的高昂，在许多的收藏品会上都很少见到，纹路越漂亮就越稀少其收藏意义就越高，不同的颜色也会造就它不同的价钱。清代紫檀金丝楠木雕精品鉴赏及拍卖成交价钱：1:紫檀雕山水纹宝座、紫檀雕拐子纹脚踏、紫檀拐子纹香几成对、紫檀雕海屋添筹图屏风，尺寸：高277厘米；宽298厘米；深60厘米；高109厘米；宽108厘米；深79厘米；高91厘米；宽40厘米；深40厘米；高16厘米；宽71厘米；深36厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 17,250,000 ，成交时间：2012.10.29，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2012秋季拍卖会。此种组合为清代宫廷常见摆设，大型宫殿常用五屏式，小型宫殿一般陈设三屏式，气势富丽堂皇。此件座屏共三扇，紫檀用料厚实，细节之处又颇富意趣。此件座屏故宫的原件为乾隆时期祝寿的贡品，屏芯剔红作。而这件板芯皆以紫檀作出剔红效果，颇见功力。海水江崖、祥云、仙鹤，构成仙境，中间一扇突出展现了一座六角重檐的楼阁，楼阁中置一瓶，又有口衔树枝的仙鹤飞往小亭，构成“海屋添筹”的画面。在祝寿的器物上常饰以“海屋添筹”。与座屏相配的宝座背板铲地浮雕云雾环绕中的仙山楼阁，刀工苍劲有力，章法疏密得当。规整的紫檀用料，巧妙的雕琢，营造出一派谴而游之的意境，又不失威严雅致。 香几也是宫廷家具中常见的器物，有与座屏、宝座、宫扇等一起使用的典制类香几，大多成对使用。这对香几高束腰，挖出鱼门洞，回纹牙子。四腿及面沿、牙子表面起线。下有底座，几腿四面里口镶回纹牙子。此外，紫檀拐子纹脚踏，只有牙条中部饰以拐子纹，腿足内翻卷纹，造型规整。2:清乾隆紫檀御题诗佛龛奉铜鎏金菩萨像，尺寸：龛长41.2×36.3×79厘米；佛高28.5厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2015.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。佛龛紫檀质，四方亭造型，须弥座。四角立鎏金柱，四周环以封板，此种封板形式称为“毗卢帽”（僧帽）。亭顶有五鎏金塔，顶壁四面开光内及帽四面外壁雕番莲纹，下檐透雕云蝠纹。亭内有一小阁，阁四壁中开光，框边雕云龙纹，头戴五叶宝冠的鎏金菩萨双手结说法印端坐其中，身后背板描金题：“卅二之相，八十种好。与佛无差，方便权巧。 弥陀灌顶，足踏瑞莲。堂堂独立，法尔如然。 万有之母，调御丈夫。执一以求，去道远乎。宝冠若华，天衣似镜。内外色空，光光相印。本愿不离，沛然甘露。即今众生，无一不度。御制大士相赞。臣于敏中敬书 ”。后随“臣于敏中”篆书方印，“尘光日月”篆书方印。阁外四角柱上描金刻云龙纹，左右两柱各饰一条鎏金龙，身体卷曲，攀缠柱上，围栏透雕花卉纹。此佛龛造型别致，把木雕和铜雕工艺巧妙结合，尽显皇家气派。佛龛在清宫佛堂中占有显要位置，也是官式建筑和宗教建筑造型的缩影，因此每个细节均设计严谨，如屋顶的式样、装饰纹样等，都一一有严格规定，其中以“三塔龛”和“五塔龛”最具清宫特色，结合了汉藏两地的典型建筑，顶部排列三尊或五尊喇嘛合欢塔，代表“三世佛”或“五佛五智”之意。据乾隆造龛档案中记载，乾隆中晚期开始频繁出现“西洋式龛”的记载，成为一种独特的风格，装饰上使用了“西番莲纹”、“西番葡纹”、“西番花草纹”等，营造出浓郁的西洋情调，本件正合其记叙。 3:清乾隆紫檀嵌掐丝珐琅西番莲画案，尺寸：长167.5厘米；宽60.5厘米；高89.5厘米，估价：RMB 9,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 13,800,000 ，成交时间：2016.11.15，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。条桌面紫檀为框，边抹素冰盘沿，镶嵌掐丝珐琅桌面心，面心正中为二层四簇云纹，周匝饰缠枝西番莲纹，花茎屈曲缠绕，互相勾连，布满整个空间，花叶间饰有五个形态、色彩各异的蝠纹。腿足上端露明，至束腰处为矮佬，与中间的矮佬一起，将高束腰界为前后三，两侧一的狭长空间，镶嵌以西番莲纹掐丝珐琅板。牙板上下两条，上牙板光素，只起压边阳线，下牙板用料较阔，镂雕兼浮雕西番莲纹，花头肥硕，翻卷自如，腿足外侧竖直，内侧边线曲折变化为各色卷珠纹和卷草纹，与下牙板纹饰呼应。腿足下端内翻，略成马蹄状，又外翻为花叶腿，有沿边的卷草纹装饰。紫檀质地黝黑，珐琅发色明显，两者相互映称，富丽高贵，是宫廷家具常用装饰样式。此桌尺寸硕大，装饰奢侈，具有典型宫廷特征，或是出自圆明园等别苑，也未可知。4:清乾隆御制紫檀木雕西洋卷草蕃莲纹「庆寿」图宝座，尺寸：115×128×76厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 13,767,500 ，成交时间：2008.04.11，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2008年春季拍卖会。此宝座精致的雕刻装饰是清代成功融合中西艺术风格和特色结合的典型代表。以极富毕丽婉约的西洋式卷草叶枝浮雕饰满五屏风式的床围、纹饰中央则用在中国寓意长寿、连绵的莲花纹饰。浮雕西洋卷草和巴洛克式半花卉纹的牙条、跟起阳线回纹的马蹄、亦明显是中西合壁的体现。这类收饰雕刻风格是如朗世宁等的宫庭西洋传教士工艺家、和造办处华人艺匠们互动交流下的结晶、从圆明园内俯拾皆是的相类风格建筑、可知它对乾隆皇帝影响是何其深远。5:清乾隆御制紫檀重檐庑殿顶三间式大佛龛，尺寸：长122厘米；宽55厘米；高100厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 12,880,000 ，成交时间：2015.12.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十周年秋季拍卖会。明清之际，出于绥抚蒙藏、庇佑国祚、祈福延年等需求，历代帝王对藏传佛教均推崇有加。特别是清代康雍干时期，北京、承德、五台山、呼和浩特等地大兴土木营建藏传佛寺，大量御制造像、佛具随之应运而生，充分体现出清代鼎盛时期杰出的艺术与文化成就。惜岁月流转，留存至今的木质佛具已属凤毛麟角，且多藏于北京故宫、承德避暑山庄等处，现身于拍卖市场者近年仅此一例。与其稀缺性相应，本佛龛特殊的贺寿用途、地位尊崇的认看供奉上师，以及穷极手段的精工制作，共同构成了其非凡的历史、艺术与文化价值。6:清中期紫檀浮雕和黑漆描金山水人物、花鸟图罗汉床及紫檀无束腰炕桌，尺寸：床194×126×113.5厘米；炕桌78×44×28.5厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 11,500,000 ，成交时间：2018.06.18，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2018春季拍卖会。此罗汉床的所有框架都采用竹节雕法，四足亦然。屏风围子的内面及正面牙板均浮雕人物故事图，一幅幅山水景象如同画卷般展开。背围子的背面则采用黑漆描金技法绘花鸟图，而两侧围子又用黑漆描金技法绘精细的山水人物故事。入目所及，装饰华美，富于变化，注重形式，推崇装饰性，充分体现了清式家具的特点。 屏风围子内面浮雕的人物故事图，呈现出对称性。“山”字形背围子的中间屏风浮雕一幅群山环绕的山水楼阁画面，左右两侧屏风画面相同，但方向相反，互为镜像效果。两侧扶手围子板的画面遥相呼应，两两成镜像效果。因此，画面是从左、右两侧一齐向中间共同行进的。另外，背围子的背面题材和技法均发生了变化，以黑漆描金彩绘技法绘花鸟图。侧围子的背面则以黑漆描金彩绘技法绘山水图。这种内面山水、背面花鸟的不同题材的做法，可在清中期的七屏风罗汉床中见到（故宫大系图版19黑漆描金山水图罗汉图）。同样，这种方直造型的满浮雕（含方直牙板、腿足）罗汉床及相应风格的炕桌组合，亦可在清中期的七屏风罗汉床中见到。 罗汉床采用紫檀“包镶”工艺，且为“硬包硬”的做法，即将紫檀木材剖成约3-5毫米的薄板，用热鳔胶逐次包贴在别的硬木表面，再经组装刮磨而成家具。这是乾隆宫廷家具常用的制作工艺，与清代晚期的“贴皮子”有天壤之别。 此紫檀罗汉床是何星丰老先生的私人收藏。何先生早年在上海南京西路经营古玩生意，是一位颇有成就的商界人士。作为近代上海回商群体中的上层人士，他在穆斯林社区中也有着较大的权威和影响。上个世纪二十年代，他已将分号开设到法国巴黎和美国纽约，蜚声于欧美。 一次偶然的机会，一大户人家要移居海外，此紫檀罗汉床体形太大不方便携带，而忍痛割爱将其转让给了何星丰老先生，此后一直由何先生及其后人保存至今。7:清乾隆紫檀万寿锦地嵌百宝大挂屏，尺寸：141×79.5厘米，估价：RMB 9,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 10,350,000 ，成交时间：2018.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2018秋季拍卖会。对比各种资料后发现，此紫檀万寿锦地嵌百宝大挂屏为传世最大横向挂屏，并得到业内专家的认可，此种尺寸及工艺的挂屏民间罕有，相信此挂屏为清宫旧藏。 百宝嵌挂屏始于明代，此挂屏集名贵材质、工艺于一身，为清代国力最强盛的乾隆时期制作，甚为珍贵难得。百宝嵌的工艺以精细称世，故高濂在《遵生八笺》中曾赞：“其费心思工本，为一代之绝”，甚受皇室喜爱，成为明清宫廷重要的装饰物品。清代宫廷室内陈设浓妍华丽，从装饰角度来看，紫檀嵌百宝的画框大气厚重，能和室内陈设和谐统一。8:清康熙无我款紫檀笔筒，尺寸：15.5×18.51厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 10,005,000 ，成交时间：2016.11.15，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。笔筒取上佳紫檀为质，料材硕大，包浆沉郁醇厚。口大底小，微有束腰，整体于端庄中透出秀逸气息。笔筒通体雕刻蕉荫佛女，侧畔题诗。画面中芭蕉繁茂，一清秀尼姑赤身睡于蕉荫下苔石之上，形止潇洒。又以狂草刻禅偈曰：“六根净尽绝尘埃，嚼蜡能寻甘味回。莫笑绿天陈色相，谁人不是赤身来？”诗画双美，颇有《兰亭》遗意。在佛门中，芭蕉的形象一向与佛有缘，《维摩诘经》就曾说过：“是身如芭蕉中无有坚。”此幅芭蕉佛女，禅意深远，非一般心胸可以为之。正是：“能空诸相真无我，不用遮遮掩掩来”。笔筒口沿一周刻字，道出了此物的来历：“无我老师太自写通体小照，刻紫檀笔海，乃吾庵珍秘俊物也。不知何昔失去。乾隆廿七年九天生日，以百金赎还。品峰缶记。”此“缶”或为缶老吴昌硕，时吴与蔡守友善，其文为文信口传此笔筒之来历，月色转述，吴昌硕所刻。 比丘尼传》中记载，清圣祖康熙四年（公元1665年），平南王尚可喜在南海越井冈的南面，择了块风水宝地，庀材鸠工，为一意出家的女儿尚茹素（自悟）建了座檀度庵。粤人称为“皇（王）姑庵”，有诗赞曰：“一串牟尼出火坑，庸中佼佼铁铮铮。蒲团不堕红羊劫，笑彼飘霖孔四贞”。当时的平南王虽心疼爱女，然而茹素自幼目睹诸兄弟之横恣，忧患成疾，力恳为尼，王不能夺。只得精挑细选宫人十名随爱女出家，后来，这十女便分列“十门”，各自授徒。这其中，有一位名“无我”的，能诗善画，尤其擅长人物画。还在自悟没有出家以前，无我曾经为她画过一张肖像：画中自悟，披着满肩美发，穿着锦绣紫衣，非常美丽，可却蛾眉双蹙，好像心底埋着深深的忧愁。自悟看后，非常欣赏，认为无我非但描形，亦且绘神，形神兼备，妙入神品。有一说，当年随自悟出家的十人，乃是平南王的姬妾，若真如此，倒不知像无我这样一位才貌双全的美女，平南王是怎么舍得她出家的。 在庵中，无我日日焚香礼课，梵韵悠扬，精研佛经，少弄笔头，所以留下来的诗画书法并不多，更显珍贵。《续比丘尼传》中有记载过无我曾“尝写通体小影，支颐枕石而卧，蕉阴苔色，上下掩映。题句云：“六根净尽绝尘埃，嚼蜡能寻甘味回。莫笑绿天陈色相，谁人不是赤身来。”可知此笔筒所刻，便是以无我的自写小像为蓝本，且刻工功力精到，寥寥数刀，将意境表现的淋漓尽致，绝非凡人之工。笔筒成型后，便被深深存放于檀度庵中，秘藏甚久，当时的学士大夫，没有人能够一睹真容。后来，笔筒偶然失去，直到乾隆廿七年九天生日，笔筒重又现世，庵中人用百金将之赎回。经此一役，这件密宝方得重见天日。 当年，檀度寺为广州四大尼姑庵之一（另外三间为无着、药师、三明），香火一向鼎盛。至道光年间，一对侧室母女被某方伯嫡妻逐出家门，这位侧室本为姑苏名妓，被逐出家门后，愁病而殁。凄楚之下，女儿终发愿出家，投身于檀度庵。法号“文信”，此女早年受过很好的启蒙教育，故入庵后在佛事之余仍攻书史，解诗词，书法亦工稳；画学荆洪谷，笔颇明秀，后学石涛，极苍莽之致，但作品秘不示人，所以流传绝少。文信常与当时文人谈艺，人们拟之为宋代的吴文英（梦窗）与藕花洲尼。当时，有一名士倾慕文信，为法曲献仙音十阕赠之，文信虽爱其才，却守身如玉。三十岁后即闭关，不复为文字，只以绘画自遣，知者誉之为“画尼”。画尼文信传世的字画文玩，多数都入了其再传弟子，女金石印家，蔡守夫人谈月色（古溶）的箱箧。其中，就包括这件与她们所栖身之尼庵的历史息息相关的笔筒。后来，这位才尼于檀度庵还俗，嫁与蔡哲夫后，笔筒也随之陪嫁，成为蔡家之物。哲夫对此物亦是非常喜爱，尝以之见示诸位南社好友，诸友人见此笔筒，亦是惊奇，纷纷于月色手拓之笔筒拓片上和诗做题。在这拓本长卷上，这些文人名士对此物叹为观止，又纷纷依无我女尼旧韵成诗，一时名流，遍题四周，禅意文思，成一时雅集。上署名者，有罗振玉、程大璋、高天梅、吴梅、张尔田、关赓麟、王秋湄、汪梦秋、陈箓，杨千里，等等。 此笔筒之流传，井然有序，四十年代《东方杂志》美术版曾载此物照片。民国姚灵犀着《思无邪小记》中也曾提到此笔筒：“比丘尼无我尝自写通体小象刻石，蜕本作一小横幅。其右端有石兀立，高与人齐。皴作麻皮，形如鹰座，旁有平石浴床，苔花点绣，而石面平滑甚，可容横陈。比丘尼赤身卧于上……后衬芭蕉六本，意取六根清净。凤尾参池，绿天如洗。大好寸丝不挂，照见五蕴皆空。无我尼师，诚无我相矣。其左角自题一偈……识为已字。其人放诞风流，过于鱼元机辈”。笔筒历经诸多文人名士、奇女子之手，终由南博王敦化自谈月色处获得。王老对其如获至宝，爱不释手，把这个笔筒与自己另外收藏一汉印、一孤拓并称，自谓有“三绝”，行内无有不知者。画家萧平曾与敦老同事南博，比邻而居，因得一览此宝物。三十后，敦老已仙去多年，王家人再次持卷属题，萧平十分感叹，提笔成诗曰：“赤身露体净尘埃，借得芭蕉掩梦回。何必只园寻正果，眼前便是活如来。”9:清乾隆紫檀雕云龙纹宝座，尺寸：78.7×104.1×99厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 9,315,000 ，成交时间：2011.11.17，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。宝座，是帝王后妃宫殿正中设置的专座，亦为皇权至高无上的象征。御用宝座主要分为两种，一为木制髹金漆或朱漆金饰；一为硬木精雕细琢而成。其中，紫檀木制宝座又有实木与包镶之别，各展其华，气度非凡。紫檀因材质贵重、稀有，工艺精湛、特殊，倍显珍贵，皇家应用亦审慎为之，似乎可解此件紫檀雕云龙纹宝座属后者之疑，但详查雍正朝《养心殿造办处史料辑览》，则未为可信，据造办处档案载： 雍正三年九月廿二日，怡亲王谕“托床做硬木的甚沉，今或作彩漆，或作油漆，黄油地暗三色夔龙照样做一件，其余二张不必做油的，尔用木包镶的做高丽木栏杆宝座，尊此。” 雍正四年三月二十二日，“海望奉旨：着做包镶花梨木床一张，高一尺一寸，宽四尺五寸、长七尺。钦赐。” 雍正十年，“十一月十五日司库常保、首领萨木哈持出洋漆桌一张。……传旨：此桌甚好，但桌腿不好，可将桌面取下，另作紫檀木桌腿。其原漆桌腿另配紫檀木桌面。再，漆桌面边上回纹饰不用，着用紫檀木包镶。钦此。” 上述史料，在清宫档案之中累累可见，雍正帝从审美及实用的角度出发，不惜剖裁大材之料以契合新工艺的实现和实用功能，清宫精檀包镶工艺，经典地成为中国家具史的造极之品。 包镶工艺除了追求极工尽巧的天衣无缝，并有着另一现实功用。北方气候干燥炎热，南方木材因温温变化极易变形，包镶和髹漆工艺多种材料的复合应用是完美解决此类问题的上佳选择。造办处工匠更以此为炫技斗巧，尽展雕饰拼嵌之能，以达修饰的天衣无缝。雍干之后，这一繁复工艺渐渐失传，成为盛清宫廷工艺的绝唱。 本件宝座，围屏由后向前成阶梯状，屏上满布浮雕，如意云纹及龙纹。后背正中高浮雕云龙戏宝珠图样，三条猛龙奔腾穿越在灵芝形祥云中，姿态生动威猛。背面雕刻缠枝莲及拐子纹，两侧扶手内外两面均雕刻云龙纹。座围正中镶白木板，漆红雕花卉、福寿纹，其上饰以描金，纹饰绘画细腻流畅。板式坐屉，髹漆描画，背面罩黑漆，板下有穿带，屉下束腰，束腰下有托腮为如意云纹，牙条正中作垂洼堂肚，束腰和牙板满饰灵芝祥云，牙板前面高浮雕双龙戏珠，两侧雕暗八仙纹，鼓腿彭牙，外翻马蹄，框式托泥，带龟脚。工艺繁复，令人赞叹不已，是为凝聚帝王神思、巧匠极艺之重宝。并作为皇权象征，充分显现帝王至尊无上尊贵。搜索复制
