在大家的传统印象中，古玩收藏都是有钱人做的事，对于普通工薪族来说，和收藏这种事是没有关系的，因为普通的工薪族，每个月就拿着那么点死工资，身上的压力是比较大的，玩不了收藏。

实际上并不是这样的，只要你想，工薪族也是可以玩转收藏，只是在收藏的时候要关注下面的几个方面。

1、先做好本职工作对于工薪族来说，想要玩好收藏，其基础是要有钱。

所以一定要关注的是先干好自己的本职工作，不断的提高自己的能力和收入，等到手头上有了一定的零用钱，那么才会支撑你玩下去。

2、要懂收藏我国拥有举不胜数的古董文物，各种的字画、瓷器、古钱币等等，在收储的时候需要具备一定的美术史、专业知识，这样才可以很好的来鉴赏真伪，欣赏优劣，所以在收藏之前首先需要做的是要懂得丰富的收藏知识。

3、量力而行一开始进入收藏领域的时候，一定要十分的谨慎，虽然说价钱高的收藏品的收藏意义也高，但是在市场上流通率是比较低的，也不方便进行私人收藏，因此小编建议大家最好是先从民间普品入手。

4、忌广泛收集在收藏的时候要关注的是品类不要太多，而是要专精！

选择其中的一个门类来进行收集就可以了，比如说明清瓷器，比如说某个时期、某个题材的古钱币来收集，都是可以的。

我们要集中精力弄明白在某个年代中收藏品的行情是怎样的，对其艺术特点有很好的了解，这样才会更好的稳操胜券。

5、独辟蹊径最近几年的时间里，国内外收藏市场上热点轮换的速度是很快的，从一开始的炒书画，到后来的炒古玉、炒青花瓷等。

只要是一被人们炒，价钱就有很大的飞涨。

工薪阶层想要抢热点的话，在经济实力上是不允许的。

所以我们要做的是反其道而行之，比如说在别人都在炒明清彩瓷的时候，我们就去找秦汉古陶；别人躲在炒硬木家具的时候，我们就去找精品柴木家具。

最后，工薪族在玩收藏的时候还要做到的是要不怕辛苦，持之以恒，一般来说古玩是不会送货上门的，也无法做到拍卖会上拍回几件古玩，所以要做的是比他人付出更多的努力，多逛古玩市场。

清乾隆黄花梨收藏鉴赏及价钱：1:清乾隆紫檀方角大四件柜（一对），尺寸：尺寸不一，估价：咨询价，成交价： RMB 28,000,000 ，成交时间：2007.11.30，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2007秋季拍卖会。

立柜长126.5cm，宽48.3cm，高184cm；顶柜长126.5cm，宽48.5cm，高63.5cm 紫檀顶箱大柜夙为宫廷庙堂之器，或收存衣冠，或贮藏珍玩，为清代宫廷起居之必备。

此对气势恢宏的清乾隆紫檀花鸟纹大柜为标准顶箱立柜式大方角四件柜，全部部件精选紫檀大料制成，是俗称“满彻”的紫檀家具。

此柜最夺目之处是八扇柜门和柜膛立板的铲地高浮雕，工艺精湛，栩栩如生。

八扇雕花柜门整体上给人以繁花似锦、气度威严的震撼力。

“铲地”高浮雕是清代“大内紫檀作工”的特有工艺，即将图案之外的底子全部铲平，使图案突现，立体感强烈。

与一般硬木家具的“起地”浮雕法相比，同样的图案，“铲地”浮雕需要多几倍工时。

宫廷紫檀家具的浮雕地子平整如镜，令普通工匠可望而不可及。

柜门各图案独立成章，又相互呼应，烘托整体效果，分别雕有荷花、浮萍、玉兰、天冬、灵芝、牡丹、芭蕉、水仙、芍药、藤萝、松、竹、梅，以及绶带、鹭鸶、芦雁、鸽子、喜鹊、画眉、仙鹤、锦鸡等图案，分别寓意“喜上眉梢”、“锦上添花”、“富贵荣华”、“一路连科”等。

画面布局章法严谨，疏密得当，穿插自如，具有典型清代中期画风，与清宫珐琅彩瓷器所用画片如出一辙，当是出自清代宫廷画师之手。

以“锦鸡牡丹”一扇中的牡丹为例，工匠在雕刻牡丹花瓣的表现上，极尽俯仰反侧之能事，凹凸层次之多令人叹服，与中国传统工笔花鸟的以线描取胜的风格大异其趣，而与受西洋影响的雍正珐琅彩雉鸡牡丹碗上同样着重表现牡丹之凹凸质感的技法相似。

而柜顶柜门上的一扇“菊花画眉”图，对比郎世宁的花鸟册中的一页，构图和题材相同，在花瓣、枝叶的表现技法上风格完全一致，造型写实极富于立体感。

可见此柜的画稿出自受郎世宁画风影响的宫廷画师之手，具有中西结合的圆明园宫廷艺术特点。

此柜的金属饰件相当讲究，底足包铜套，柜膛翻板有铜提环，合页、面叶造型典雅，錾刻图案精美，鎏金均匀，金色的鎏金饰件与紫檀柜体色泽反差强烈，既富装饰效果，又能冲淡大型家具给人的沉闷感。

此器清末民国时期为前清内务府重臣庆小山家族珍藏，早年即闻名京师久矣。

柜子成对保存完好，是十分难得的存世清代宫廷家具重器。

据田家青先生《缅怀老一代明清家具收藏家》一文，庆氏家具收藏以宫廷紫檀黄花梨大柜着称，除此对紫檀四件柜外，著名的黄花梨雕云龙大四件也是庆家藏品。

庆小山（1848-1927），名宽，号松月居士。

隶正黄旗。

工书善画，供职于醇亲王府，由醇亲王府进入清宫内务府，历任内郎、堂郎中、晋三院卿，三院指上驷院、武备院、奉宸院，属正三品。

自此庆宽被慈禧太后钦派办理宫廷大典、领衔绘制紫光阁宫廷历史绘画、宫廷肖像及陵寝礼图等，成为一名内务府重臣。

在光绪时期筹备圆明园的重建，并在庚子事变后奉慈禧之命负责散落宫外的器物的重新收集工作。

庆宽家族的明清官窑收藏，也是百年来北京最重要的收藏之一。

此件紫檀花鸟纹大四件柜在存世的紫檀家具中占有极为重要的地位，原因在于：今存于北京故宫的数件紫檀大柜雕刻图案多为云龙纹和图案规矩、装饰化的博古花卉纹样，而本件大柜则每扇柜门均能独立成画，是宫廷画师与紫檀工匠的完美合作，堪称家具中的“珐琅彩”。

令人恍如置身圆明园中乾隆帝华美雍容的起居室中。

根据田家清《清宫圆明园家具初探》一文，这类流散民间的紫檀宫廷家具极可能是圆明园流散之珍。

2:清乾隆黄花梨龙纹中牌子大衣架，尺寸：219.5×60×193.5厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 39,100,000 ，成交时间：2017.06.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2017春季拍卖会。

衣架是用来搭放衣物，而非悬挂衣物，这在古代版画图中可见一斑。

随着起居环境的改变，衣架的实用功能逐渐衰退，艺术价值凸显。

大衣架用两块底部锼挖壸门的横木作墩子，上植立柱，用站牙夹抵，站牙镂雕卷草纹。

大衣架的中牌子造型独特，用三根横枨隔成上下两层；上层用两根矮立柱隔出三块透雕云龙纹的绦环板，双面工，下层只装一根矮立柱，两端装透雕螭纹的坠角。

中牌子两侧的立柱上下出头，成莲花柱顶，形成一个完整的构件，亦称“扇活儿”，再由此“扇活儿”的三根横枨的出头榫与两立柱相交。

最上端的横枨是搭脑，两端雕龙头，搭脑和立柱间装透雕夔凤纹的挂牙，卷转典雅。

此黄花梨大衣架以云龙海水纹为装饰主题，中牌子绦环板的雕饰尤为精美，正龙威严，行龙矫健，云朵翻腾，百宝在海水中闪现，呈祥献瑞。

搭脑上的龙首近似圆雕，龙目炯炯有神，龙须飞扬，龙角上扬，龙鳞栉比，栩栩如生。

此大衣架立柱和横枨均选用方材，起倭角，线条明快硬朗。

雕饰采用透雕、圆雕、浮雕等技法，工艺水准高超，非一般工匠可为之。

此衣架虽不是大型家具，但所耗物力难以想象。

应为皇室成员定制，由造办处工匠制作。

此大衣架的雕饰图案和尺寸是传世衣架中的孤例，在公私所藏仅此一件。

清代流行深色家具，用黄花梨等木料制作的家具多被染色，此为时代特征，王世襄先生有专文论述。

3:清乾隆黄花梨云龙纹大四件柜，尺寸：159×63×287厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 32,200,000 ，成交时间：2015.11.14，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2015秋季拍卖会。

大四件柜又称“顶箱柜”，是非常实用的家具，成对陈设，颇有气势，所以又是使用者身份和地位的象征。

由于其体积硕大，一般房舍难以容身。

随着社会的变迁，经常被拆散或改作它用，成对完整传世极为难得，在全世界博物馆和私人收藏中，做工精良的黄花梨大四件柜非常罕见，雕刻云龙纹饰的更是屈指可数。

北京硬木家具厂曾经藏有上世纪五十年代用清黄花梨云龙纹大四件柜改制的单门衣柜，除了柜门上雕刻的龙纹未被破坏，其它部分则惨不忍睹，据闻这种破坏性的改造是为了出口换取外汇。

上海博物馆藏有与此对大四件柜制作年代、纹饰、尺寸相似的紫檀大四件柜，但展出时未见两个上箱。

王世襄先生面对明清家具得不到社会重视、惨遭毁坏一事作诗叹曰：“中岁徒劳振臂呼，檀梨惨殛泪模糊。

而今喜入藏家室，免作胡琴与算珠。

” 此对大四件柜在二十世纪初，被清室后裔变卖，随即流出海外，从而免遭厄运，今天辗转归来，实属不易。

其比例匀称，柜子和顶箱用料相当，框架以格肩榫相接。

正面平整，侧山板落膛作，设闩杆和柜膛。

门板和侧山板均开槽装横带，防止开裂变形。

柜门可卸下，镶厚重白铜面页和吊牌。

柜内由上而下，第一层为屉板，第二层为抽屉架和抽屉两具，第三层为柜膛盖板，最下为柜膛，分隔成四个空间。

柜腿间装牙板。

足端穿铜靴，现已部分丢失。

所用材料大部分为黄花梨木，少部分采用铁力木等木材，有部分构件采用帖饰工艺，这在传世的其它大件黄花梨家具中也常见到，皆因黄花梨大料难寻、可用之材甚少之故，并非为了节省工料。

此对大四件柜装饰富贵华丽，威仪四方。

八扇门板和柜膛的立墙均铲地高浮雕云龙纹，每柜六只，共十二。

波涛之上，浮云之间，云龙俯首下窥，龙身辗转腾挪，气宇轩昂，龙爪张弩，矫健有力。

柜门雕饰图案左右相向，龙头略高出门框，既与柜体保持一致又成顾盼之势，极为生动活泼。

此柜雕饰精美，龙头饱满、双角上扬，须发飞扬、身躯婉转、鳞片服帖及龙爪张弩等等，皆用心刻画，有着高超的艺术水平。

从雕饰图案和造型分析，此对黄花梨大四件柜的制作年代应在乾隆中后期，这一时期的橱柜类家具已不追求尺寸宽大，而是变得相对高挑。

此对柜子的雕饰图案在同时期烧造的官窑瓷器和皇家建筑石刻上都能找到相关例证。

按清代起居环境和宫廷、王府陈设要求，这种大四件柜应摆放在正厅，分列左右，存放日常用品或祭神用具。

紫禁城坤宁宫就陈设着一对五米多高的花梨木云龙纹大柜，系奉乾隆帝旨意为替换原先摆放在那里的一对明代黑漆大柜而制作。

养心殿后寝殿（西次间）北墙陈设一对紫檀云龙纹大四件柜，每件六只戏珠云龙，一对恰好十二只。

两柜之间是一件紫檀小柜，三柜合为一体，两高柜之间的空当上部作一垂花罩门，既美观又庄重，且恰与墙的尺寸吻合，可见是专门为这里设计定做的。

养心殿位于故宫内廷，是清代雍正至宣统八个皇帝居住、理政的地方。

由此可见这类柜子的重要性。

乾隆时期的艺术风格和社会环境等因素都在这对黄花梨龙纹大四件柜上打下明显的烙印，其艺术和史料价值得到充分体现，亦见其规格之高。

4:清乾隆黄花梨云龙纹画案，尺寸：高84厘米；长168厘米；宽80厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 12,880,000 ，成交时间：2010.09.05，拍卖公司：上海新华拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季大型艺术品拍卖会。

黄花梨，画案。

画案桌面平整，木纹清晰细腻，桌制为罕见的四角垂直体三菱平面并桌体双侧内凹二弯形，四周束腰洼地浮雕间隔的偻角长方形圈纹和带花蕊的六瓣花朵纹，托腮则上为回纹，下为几何形乳足纹，四周牙板为满工铲地高浮雕云龙纹，牙板正中为威风八面盘体腾云吐水的八字形卷须正面龙首，四面牙子均有二处对称的如意形鱼门洞，腿部为垂直体三菱平面，底则为半圆形马蹄肥足，浮刻饰一翩舞向上的蝙蝠，桌腿自上而下镂空琢刻四组拐子花螭龙纹，整器料材上佳，器制规严，图案华美，作工致精，其宫廷内造，皇家风范赫然显现，实为一件难得一见的宫廷苏作家具精品。

5:清乾隆周芷岩刻黄花梨竹石大笔筒，尺寸：高22厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 8,736,000 ，成交时间：2010.06.04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年春季拍卖会。

钤印款识：“张鹏翀”款。

笔筒以黄花梨为之，直筒形，色深红润，质地细腻，包浆厚重。

所用黄花梨色彩鲜艳，纹理清晰美观，此木材的名贵程度仅次于紫檀木，《广州志》有云：“花榈色紫红，微香，其纹有若鬼面，亦类狸斑，又名和’花狸’。

老者纹拳曲，嫩者纹直，其节花圆晕如钱，大小相错者佳。

”整器壁面以册页式一书一画布局，一侧作平坡式构图，阴刻技法剔刻奇秀山石、丛丛休竹；竹叶迎风摇曳，外柔内刚，竹石相依，气韵天成，古朴拙雅，整体构图简练，刀法犀利精细；另一侧行书题诗文两首首，其一为，“文苏妙墨继者谁，五百年来见周子。

短幅长笺信手成，渭川千亩风烟起。

”，下接“张鹏翀”款。

其旁为“胸有成竹，目无全牛，戏呼此君，放出一头。

古人画马坠入马腹，我今有愿，身化修竹，脱红尘世，作绿骨仙，逌然。

长啸，孰知其天”。

后为“芷岩并镌”款。

竹筱受风，竹叶飘飖飞舞，风是无形的，最难写出，端赖景物的烘托显现。

此笔筒所雕风竹旷古绝今，韵味丰饶，凌空徐扬姿态妖娆，能令观者顿觉清风袭来之凉意。

作者以竹为纸，以刀代笔，运刀技法娴熟老辣，深厚功力尽显，其诗画结合，极富笔情墨趣。

张鹏翀，字天飞（一作天扉），一字抑斋，号南华、南华散仙，人谓之漆园散仙，嘉定（今属上海市）人。

雍正五年（1725）进士，官詹事府詹事。

其诗才敏捷，侍从内廷，命题咏，可应声立就，着有南华诗集。

书法苏轼，画山水师元四家，云峰高厚，沙水幽深，笔清墨润，兼有王原祁、王翚之风 。

此帧作品，色泽浓丽，细洁光润，莹美如玉，包浆沉稳明亮。

诗文平地深雕，类似刻碑，以阴刻技法所雕剔之竹石，似不用稿本，一气呵成，竹叶迎风摇曳，内刚外柔，气韵天成，飘逸自然，似可闻沙沙之声，为目前所见周芷岩所制题跋最长、体量最大、品质最精之作。

其无论从布局能力，雕刻技巧，还是文化内涵都是一件无可挑剔的竹刻杰作，当为周芷岩艺术成熟期的代表作，极富南宗画意和文人气质。

6:清乾隆御用宫廷黄花梨雕博古图画案，尺寸：长198厘米；宽80厘米；高86厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 7,280,000 ，成交时间：2011.05.29，拍卖公司：江苏万达国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季艺术品拍卖会。

画案通体由黄花梨制成，面板光素，由五块板拼成。

画案两侧板满雕缠枝莲纹和几何图案，中设圆形开光，内雕瓶、炉、寿桃、扇、山石等博古图案；前后两条牙板雕缠枝莲开光，内亦刻博古纹；画案足部为内卷式。

该画案用料精细，材质硕大，雕刻流畅，纹饰精美，富丽堂皇，为清代宫廷黄花梨家具之典型器，极为难得。

7:清乾隆清宫花梨木雕花鸟纹落地罩，尺寸：高360厘米；宽403厘米；直径15.5厘米，估价：RMB 5,500,000 ~ 8,500,000，成交价： RMB 6,380,000 ，成交时间：2006.11.22，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2006秋季拍卖会。

宫廷建筑常常利用不同形式的装修来满足不同的功能要求。

或配合礼仪活动的盛大庆典，需要宽敞雄伟、气势庞大；或适合日常起居，则应私密小巧、宜于休息。

清代雍正、乾隆盛世，较多的连卷建筑（三、四个屋顶并列在一起的建筑）深受皇家喜爱，由此也加大了室内的进深，例如圆明园的慎德堂。

这一时期各式各样的落地花罩被大量用于宫廷建筑内的隔间，落地花罩充分表现了皇家精彩华美的装饰，对于烘托室内气氛起着重要作用（附图一，二） 紫禁城，圆明园及各地行宫的内簷装修工程大多是由“样式雷”工房负责设计，再交由造办处木作或发往江南，如扬州等地承造。

对这些宫殿中的落地花罩进行对比考察，可以归总出这类器物的四个共性：一、用料多为花梨、楠木，未见有紫檀器，这是因为落地罩体态庞大，若用质地密、色泽深的紫檀会产生沉重的压抑感，也不易看清和欣赏雕饰。

现今故宫有些宫殿的花梨木落地花罩是深色的，这是清晚期被染色的。

二、花罩的厚度都很厚，多在半尺之上，虽然显得有些夸张壮观，但起着必要的梁柱功能。

三、雕饰图案多为松、竹、梅、兰、绶鸟等有吉祥寓意、生活情趣的题材（附图三）。

四、几乎都为“穿枝过垄”透雕，刻划细致入微。

“官造”与民间制作的主要区别在雕饰上：官造的器物是由宫中的画师绘制的图样，符合法度，而造办处工匠雕饰的活计，工整而有韵味，繁而不俗，具特有风范及水准，这是民间作活计难以做到的。

此套花梨木雕花鸟纹落地罩设计极为精巧，整体为线条优雅的壶门式造型、双面、多层次的雕工设计相互呼应、极富巧思。

壶门两侧下段各设计一坡石，一侧石上可见茂密的兰、菊，或挺拔或扭腰；一侧则为盛开的海棠、牡丹、几枝吐翠。

随着坡崁往上画面逐渐疏朗、穿透，不论是菊竹双清或牡丹苍松皆被刻划的摇曳生枝、琳琅满目、美不胜收。

壶门正中上段约近一米的高度二面皆雕刻着梅竹喜鹊，生动活泼的喜鹊穿梭在层层叠叠的松、竹、梅之中。

喜鹊是清代宫廷最爱好的题材之一，隐喻喜上眉梢、喜从天降、喜报平安、喜报三元。

落地罩上雕饰的这争奇斗艳的奇花异草，仿佛芳草连天、碧云垂地，精美绝伦的雕刻技法，令人叹为观止。

8:清乾隆黄花梨百宝嵌诗文十二扇屏，尺寸：每扇高175厘米；宽43.8厘米，估价：RMB 4,200,000 ~ 6,200,000，成交价： RMB 6,325,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。

此屏取材黄花梨精雕细琢而成，纹路如行云流水，自然天成，光泽饱满，恰符合精致审美情趣之所在。

屏风共十二扇，每扇之间用挂钩连接，可开合。

中部十扇，每扇两根立材与五根横枨组成框架嵌入花板。

每扇可分为三个部分，中部屏心一面金笺题雅集贺词，另一面水墨为八仙人物。

屏心上部和裙板装透雕螭龙捧寿绦环板。

屏心下部内套透雕螭龙绦环板，中间用螺钿、寿山石精工镶嵌十八罗汉图和博古纹样。

下段透雕螭龙。

左右首尾两扇布局基本与之相同，屏心增加立柱一分为二，内侧水墨或题词，外侧栽入横枨两根，镶绦透雕螭龙纹绦环板三块，中心镶嵌罗汉或博古。

腿足包铜套。

整器匠心独运，品格中正稳健，典雅端庄。

屏风在中国传统居室中的意义远大于字表所谓「屏其风也」。

屏风之诞生，是天子专用的器具。

它以木为框，高八尺，裱绛帛，上绣斧纹，斧形的近刃处画白色，其余部分画黑色，象征帝王权力。

周天子冬至祭时，背后「设皇邸」，需「以凤皇羽饰之」，即指经过一番装饰后的屏风。

后世的屏风与最开始的斧扆，可谓一脉相承。

《史记》中也记载：「天子当屏而立」。

屏风形式多样，制作讲究，工艺极尽奢华。

唐代诗人白居易曾作《素屏谣》曰：「当世岂无李阳冰篆文，张旭之笔迹，边鸾之花鸟，张藻之松石，吾不令加一点一画于其上，欲尔保真而全白。

」表明了其对素屏的崇尚之意，另一方面也反映帝胄之家的华屏追求。

9:清乾隆黄花梨拐子龙画桌，尺寸：长173厘米；宽55.5厘米；高87厘米，估价：RMB 4,500,000 ~ 6,500,000，成交价： RMB 5,980,000 ，成交时间：2011.12.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。

以珍贵的黄花梨制作而成。

四平面做工，格角榫攒边镶木板，无束腰。

方直腿，内翻马蹄足。

造型简洁，纹饰素雅。

仅在牙条下透雕夔龙纹花芽，细节刻画极为精美，生动流畅之感溢于言表，颇为夺目传神。

与平直的整体造型遥相呼应，使其在端庄之中又显空灵，如此匠心巧作，令人叹服。

清代画桌历来存世量非常少。

此桌硕大厚重，尺寸比例适中，制作工艺洗炼，气势浑厚庄重。

画桌早在宋代就已经出现。

可以单独使用，也可以和其它桌具并在一起使用。

明代的工艺较宋代有所改进，使画桌在保持自身原有的功能以外，还具有了极高的艺术价值与审美情趣。

清代的画桌工艺有别于宋、明，却具有自己的独特风格。

虽然，其大部分的画桌，在制作上，按明式画桌的结构和造型进行制作而成，却体现了满族游牧民族豪爽粗犷的气质，它与汉文化孕育出的具有文人气质的工艺模式相融合，是两种文化的相互交融的典型产物。

据掌握的文献资料证实，康乾时期是清代家具包括画桌制作萌芽和蓬勃发展的时期，它们可看做是清式家具的雏形，推动了清式家具的发展。

此件拍品正是其中翘楚之作。

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