网上经常出现一些议论，即某幅画价值千万、上亿元，但普通人看了却并不觉得好在哪里。

也有一些普通人看了不错的话，行家却说不值钱，最出名的事件就是前一段时间发生的，农村妇女画的画与画家画的画有什么不同的讨论，很多人看农妇画的也很不错，但行内人却说没有灵性，无收藏意义。

那么，到底该如何去判断一幅画是否有艺术价值呢？

下面，小编和大家一起探讨一下，看看普通人怎样判断一幅画的艺术价值？

一、看风格特点很多人不知道如何判断一幅画是否值钱，小编之前也不了解，后来咨询专家之后才知道，看风格。

比如吴冠中先生，之前有人觉得他的画作画时刻太快了，但是外行人却不知道的是，正是他的画风让他的作品载入艺术史。

吴冠中先生很清楚点线面结合的画风，也知道要想在历史上留名，就要有自己的风格，因此，在画作上他独创风格，并不学别人的强调。

二、看难度有些画在我们看来很简单，仿佛就是一笔一划，没有太大的技术技巧。

然而就是这样一些简单的画，却难以让人模仿，成为经典中的经典。

比如方潘天寿，他的画很简单，寥寥几笔，后世人模仿的却很少，为什么？

因为做不到。

正是这种简单中透露出的功力，让很多人望其项背，不敢模仿。

再比如唐伯虎的画，现在唐伯虎的话市场拍卖价钱达到了亿元以上，市场中仿品却很少，为什么？

原因也是如此，难度太大，难以模仿。

三、看情怀为什么说有的人的画堪称艺术，有的人的画只是一幅画而已，其中最大的原因就是情怀。

画家作画，不仅展现的是自己的技艺和功力，更是表达自己的情绪和情怀，正是因为如此，才让这些画在历史上成为独特存在。

普通人作画，只是单纯的模仿，因而难以蕴含情绪和情怀，自然就不值钱，没有收藏意义。

总的来说，好的作品必然会有其他作品难以比拟的优势，无论是情感、功力还是风格特点，都是独一无二的，正是因为如此，才让他们在历史上留名，才能够让他们的画作被世人追捧，争相收藏。

普通人想要收藏艺术画作，不要只听别人怎么说，要看画的到底怎么样，自己掌握一点技巧和方法，比如请教别人好多了。

另外，如果确实对收藏艺术画不了解，不妨直接找古玩交易平台，专业正规的平台提供的艺术画作往往都是真品，不需要再操心鉴定真假，更适合普通人收藏投资。

精品字画成交价钱：1:曾纡过访帖镜心，尺寸：32.5×45厘米，估价：RMB 35,000,000 ~ 45,000,000，成交价： RMB 40,250,000 ，成交时间：2016.11.13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。

钤印款识：裱 背 张珩题：此帖是曾纡空青，珩审定记。

非钱惟治。

鉴藏印 珍绘堂记、吴越王孙、钱立群氏审定真迹、吴兴张氏图书之记、张珩私印、谭氏区斋字画之章、张氏涵庐珍藏、张文魁、五常鉴赏。

2:张大千1947年作关仝太乙观泉图立轴，尺寸：135.5×67厘米，估价：RMB 35,000,000 ~ 45,000,000，成交价： RMB 40,250,000 ，成交时间：2016.06.06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年春季拍卖会。

钤印款识：款识：关仝太乙观泉图。

丁亥年十二月既望临于海上。

蜀人张爰大千父。

钤印：张爰、大千 鉴藏印：顾翼鉴赏、卧虎楼藏。

该作品为张大千在1947年所作仿关仝山水，从画面上看，既有对关仝山水纯正追求，又融入了个性的变化意识。

画作对树的变形处理，以披麻皴表现山石凹凸起伏的结构和肌理效果，都延续着关仝之面貌，强化笔墨意趣的表现，自题“关仝太乙观泉图”。

此年被公认为大千临古创作的高峰，此时的张大千已经经过了敦煌壁画的洗礼，又已饱览历代名迹，直窥宋元堂奥。

傅申先生提及1946年大千曾获刘道士《湖山清晓图》一轴，反复临摹，用力甚深。

画风是张大千先生传统一路的代表，画水之法尤为特别，用笔精细，设色清润，泉流溪水勾勒一丝不苟，夹叶树枝笔笔精到。

这幅画分为近、中、远三景，近景表现的是生长于山石缝间的两株松树，与一般作品不同的地方是两株松树的生长方向分列左右，显示出一种向外的张力和顽强的生命力。

与中远景的平稳相对的，不仅是松树的长势，还有前景的两块大山石，也是朝向相反的方向，右边的山石更是冲出了画面。

这正是为了打破全景布局的大的平衡，从而使部分画面增加一些动势。

中远景的安排则是平平稳稳，尤其中景，一片融合的平远小景，江水灵动，烟岚迷蒙，虚实相生，韵味无穷。

中景楼观建筑的处理，严瑾细致，精巧缜密，描绘的非常具体，线条平直劲健，体现了大千过人的传统绘画功底。

远景是赫然耸立的主峰，与周围的山峰浑然一体，山的进深关系表现出空间的阔大和山的峻厚。

山峰的脉络清晰详尽，但皴笔用的不多，只在山峰结构的相接之处加以皴擦以表现出山的结构和前后关系。

此幅作品画水之法尤为特别，用笔精细，设色清润，泉流溪水勾勒一丝不苟，夹叶树枝笔笔精到。

危崖高耸，以小斧劈作山石，乃大千再现五代宋初风貌之精作。

画界朋友都知道顾翼与张大千的一段佳话：顾翼一直希望拜张大千为师，苦无机遇。

1945年大千来沪办个展，所得甚丰，携款至北京，看到五代董源《潇湘图》，顾闳中《韩熙载夜宴图》及唐寅等真迹，倾囊购得。

大喜之余，忽罹大病，急告上海朋友求助。

顾翼立即筹几十两黄金立解其危。

次年大千来沪派账房还款后，立即去四川了。

大千以此探测顾翼是否心诚。

顾翼毫无怨言，继续磨练自己，终于在1947年成功拜大千为师，成为大风堂第二代传人。

嘉德2007秋曾有顾翼旧藏张大千巨幅水墨荷花上拍。

此幅为张大千丁亥1947年之作，自题“关仝太乙观泉图”。

此年被公认为大千临古创作的高峰，此时的张大千已经经过了敦煌壁画的洗礼，又已饱览历代名迹，直窥宋元堂奥。

傅申先生提及1946年大千曾获刘道士《湖山清晓图》一轴，反复临摹，用力甚深。

波士顿美术馆藏有一轴关仝《崖曲醉吟图》，即为大千所作。

此幅高崖耸峙，以小斧劈写成，尽得夏山葱茏之概；碧水微澜，水波不兴，“水法”纯自刘道士一轴中化出，足见大千匠心独具。

3:唐寅落花诗意图立轴，尺寸：34×60.5厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 39,675,000 ，成交时间：2016.12.06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年秋季拍卖会。

钤印款识：款识：蛰燕还巢未定时，山翁散社醉扶儿。

纷纷花事成无赖，默默春心怨所私。

双脸胭脂开北地，五更风雨葬西施。

匡床自拂眠青昼，一缕茶烟飏鬓丝。

唐寅诗画。

钤印：唐寅私印、南京解元 鉴藏印：文渊阁宝。

“落花”主题是中国古代咏物诗的重要品类，或直接表达感伤，或咏物寄思，亦或表达对生命的思索与讴歌。

始于六朝,唐宋时期发展, 唐代白居易、李商隐，宋代宋庠、宋祁等都有“落花”主题的诗作传世。

明清是落花诗创作活动最为兴盛的时期,此时落花诗已经发展成为诗歌的一个名目,成为文人之间歌咏唱和的题材。

唐寅此图便以“落花”为题材，并题以自作落花诗。

唐寅有着深厚的文学艺术修养，不仅在画史上有重要地位，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”，在诗文上也有深厚的造诣，诗文上与祝允明、文征明、徐祯卿并称“吴中四才子”。

创作的诗作约有600余首，落花诗为其诗作中的重要品类。

唐寅落花诗的创作源于明弘治十七年(1504)沈周老年丧子赋《落花诗》七律十首以寄托情思，文征明、徐祯卿、吕常等均作和诗，唐寅看到地上落英满布，联系到自己的坎坷遭遇，有感而发作和作《落花诗》七律三十首，各唐寅诗文集刻本均有收录。

此后，唐寅多次反复书写落花诗，诗句多有变动。

周道振、张月尊所辑校的《唐伯虎全集》收入落花诗除原诗三十首外，另补录改动较大的十七首，共四十七首。

除此之外，唐寅落花图中落花诗亦多见。

《珊瑚网》载，唐寅在正德十五年(1520)曾作落花图咏，《式古堂字画汇考》中收入，为原集落花诗中的前十首。

唐寅在落款中标明该诗题于落花图上。

对比此诗与《式古堂字画汇考》所录，意境接近而词句略有出入。

本图题诗为：“蛰燕还巢未定时，山翁散社醉扶儿。

纷纷花事成无赖，默默春心怨所私。

双脸胭脂开北地，五更风雨葬西施。

匡床自拂眠青昼，一缕茶烟飏鬓丝”。

《式古堂字画汇考》录诗为“时节蚕忙擘黑时，花枝堪赋比红儿。

看来寒食春无主，飞过邻家蝶有私。

纵使金钱堆北斗，难饶风雨葬西施。

匡床自拂眠清昼，一缕烟茶飏鬓丝。

”可知唐寅当时所做落花图不止一册。

值得一提的是，唐寅的落花诗还影响了曹雪芹对《红楼梦》中《葬花吟》的创作，《葬花吟》很大程度上借用唐寅“落花诗”中的原意。

《葬花吟》中“桃李明年能再发，明年闺中知有谁？

”与唐寅《花下酌酒歌》里的诗句“今日花开又一枝，明日来者知是谁？

明年今日花开否，今日明年谁得知？

”极为相近。

《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇全部哀音的代表，此诗读来哀伤凄恻，又有不平之气，表达女主人公不甘屈服孤高不阿的性格。

曹雪芹借《葬花吟》与唐寅葬花的故事塑造林黛玉这一艺术形象，表现其性格特性。

甚至套用唐寅诗句，表明其着书时的心境与唐寅葬花时的心境息息相通。

此幅水墨花鸟画，以水墨提炼形象，作者惜墨如金，落笔简静，满纸孤冷，画出了桃花的静与冷。

画中落花数点，或正飘扬于风中，或已落地为泥尘。

紫燕一双，蹁跹相对，中间隔着落花，顾盼交流，传达着生命的感伤。

落花与紫燕两种物象，一静一动，画面其余部分大片留白，孤寂空灵，传达着人生的渺茫、生命的寂寥、岁月的惆怅。

画面空灵亦是画家追求的一种境界，溥心畲曾说“凡画，以空灵为上。

”此作正是唐寅以无胜有的空灵妙作。

4:陆远1696年作岁朝喜庆图立轴，尺寸：125×60.5厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 39,600,000 ，成交时间：2004.12.26，拍卖公司：辽宁中正拍卖有限公司，拍卖专场：首届大型艺术品拍卖会。

5:焦秉贞五子登科镜心，尺寸：131×55厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 39,200,000 ，成交时间：2014.11.23，拍卖公司：中鸿信国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。

钤印款识：款识：臣焦秉贞恭画。

钤印：臣（朱文）、秉贞（白文）。

鉴藏印：五福五代古稀天子宝（朱文）、太上皇帝之宝（朱文）、乾隆鉴赏（白文）、养心殿鉴藏宝（朱文）、寿（白文）。

焦秉贞，清代宫廷画家。

生卒年不详，字尔正，山东济宁人，康熙时官钦天监五官正，供奉内廷。

擅画人物，吸收西洋画法，重明暗，楼台界画，刻划精工，绘有《仕女图》，《耕织图》等。

此幅婴戏采莓图绘五婴儿于江畔采荔枝之场景，有五子登科之寓意，无论近景或远景，人物及花木，皆一丝不苟地刻画，可谓极尽工细之能事。

近景湖石，以片状结构累积而成，空勾无皴，其体积向背纯以石青及赭色交替烘染而出，厚重且富有装饰趣味。

再细审石间草木，虽隐匿不显，仍以双钩笔法将叶片叶脉层层写出，并顾及其明暗关系，可见画家之耐性及严谨非比寻常。

及至主体坡岸，绿草如茵，数块茂盛的草坪与土坡形成鲜明的对比，通过多次反复晕染，草地的软绵与蓬松与土体的坚实与硬朗能很好地过渡交融，远观尤能感觉风动之势，这与画家兼顾调和整体与局部的关系的能力密不可分。

接下来最为繁复的景物要数荔枝树，其刻画手法以近乎写实，树的纹路、根瘤、以及斑驳的肌理，画家皆以素描的手法将中书法字画的笔触消解其中，明暗向背的处理近类油画，还有延伸占据至画面上部的树枝及果实，也靡不巨细地雕琢而出，为画面赋予一种“图真”的写实感及物象萃取提炼后的美化效应。

画面最灵动的主体，莫过于在庭园嬉戏玩耍的五个婴孩，在传统绘画里，婴儿向来是较为难以描绘的对象，但在焦秉贞的笔下似乎得心应手，其所描绘的五个孩子神态各异，天真活泼，婴儿爬树采荔枝的举动虽看来不合情理且险象横生，但画面所寄托的传统价值及其写实的功底却不得不让人颔首称道，观者当一笑置之，以别开生面的视角看待此有别于传统的实验性表达。

此幅有乾隆内府收藏印鉴，且落臣字款，实宫廷秘苑珍玩之精品也。

6:陆俨少峡江险水镜片，尺寸：56×153.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 39,200,000 ，成交时间：2010.12.13，拍卖公司：浙江长乐拍卖有限公司，拍卖专场：2010年秋季中国字画艺术品拍卖会。

钤印款识：题识：客路三千 恬波一色 八百整治之江路 非复往时行旅之畏途 予也曾经险水再睹宏图眷焉 兴怀欣然命笔 俨少写并记 钤印：陆印 俨少 就新 江山如此多娇 穆如馆 燕因收藏 题跋：家父陆俨少峡江险水图精品 庚寅八月陆亨敬题 钤印：陆亨之印 嘉会 穆如 嘉定。

陆俨少，又名陆砥，曾用名同祖，字宛若，室名晚晴轩、就新居、穆如馆、万安草堂。

上海嘉定人，1926年毕业于无锡美术专科学校，次年从冯超然习山水画。

1956年被聘为上海画院画师。

1962年应潘天寿邀请在浙江美术学院教山水，任该院教授，浙江画院院长，中书法字画研究院院务委员，中国美术家协会理事。

被徐邦达赞为“龙蛇走处接烟云，睥睨王侯五百年”、谢稚柳誉为“欧波而后开生面，间远痴翁黄鹤遒。

六百年来旗鼓息，风流今日陆天游”的陆俨少，凭着在诗、书、画三绝上的高深造诣，凭着在传统绘画笔墨上的独特创新，凭着独创的风格标异的“陆家山水”，从而成为中国二十世纪末中书法字画坛山水画的一代宗师。

《中国近现代字画家辞典》P286。

长江三峡中，以“险”、“狭”最为人们称道。

气势和景色也最为雄奇壮观。

陆氏此图截取长江三峡一段，用画笔生动描绘出峡江的雄奇意境。

陆俨少先生曾于1948年乘筏险经三峡，沿途险滩相接，回波伏流，汹涌澎湃。

其间上下渚滩，因其结构不同，惊波撞击，耍弄其势，天险幸过，额手称庆。

陆俨少有感而发地创作了《峡江险水》系列画作。

初看过这幅画，给我的感觉就是他的用笔有繁有细，线条有粗有细。

该简则简，该细则细，恰到好处。

在了解了陆俨少艺术上的独创性，把握了其个性风格之后，我进一步鉴定他的作品。

先说其画水，画水之法，古多有流传。

陆俨少总觉古传画法似太呆板，少有变化，尤其是后人竞相追崇，已成定格，实未尽自然山水之流动愤激之状。

在他创作的《峡江险水》画中，其所画之水，离合聚散，屈曲流转，水势迅猛，喷薄回旋而下，极显生气；其漩涡画法，波势湍急，转如车轮，余波四射，惊湍跳沫，一泻千里，极尽三峡奇险之状。

陆俨少的用笔以“柔”著称，这在《峡江险水》的画水中也大有体现。

他画的每一根线，笔致清晰，笔笔见笔，起落有致；繁简轻重，浓淡干湿，疏密提按，极尽变化，且圆灵多变，力透纸背，富有节奏感和韵律感。

故而，他的山水，给我的感觉是往往随着意气的生发，由小到大，由简转繁，出奇制胜，笔到意随，超神尽变，纯为自然。

有时看似画不下去，而稍一转手，柳暗花明，奇思络绎，奔赴笔端，又达一番境界。

陆俨少在用墨上创作了泼墨与积墨并用的手法，这在《峡江险水》中也不乏有体现，他的浓墨与淡墨互相映衬中出现的山体，层次非常丰富，结构十分合理，令人赏心悦目。

他的“泼积结合”墨法，不仅使画面上不同深浅枯浅的墨色过渡自然，还表现出了山中云雾缭绕时虚无缥缈的感觉，此亦乃用墨的一大境界！

为全方位展示“峡江险水”的壮观景象，画家从大处取势，采用凌空俯视的独特视角，重点对奔腾浩淼的江流和虬曲环绕的古木苍藤进行了刻画：水纹钩线细劲绵密，与浪花留白处相互映衬，使奔涌的江水更富于流动感；峭壁上丛树盘曲，枝叶丰茂，枯藤倒挂，真个是“猿猱欲度愁攀缘”。

老稦新叶逆风而动，无论巨细，皆用浓淡不同的墨线双钩而成，极精谨之能。

至于画幅上方半露的船只，一来暗示江流的蜿蜒奇险，二来和画中浓重的礁石一起，都是平衡画面的必要手段。

画家在这件作品中调动了动与静，疏与密，虚与实，轻与重等多种对立因素，并将之统一在画面整体的大“势”之下。

两峰对峙，大江横流，江流喧虺，长风猎猎，非有大心胸者何能臻此？

江流中帆船点点，迎风逐浪。

浮动于山巅的云头有如仙子施舞一般，飘渺无际。

陆氏用传统的水墨语言同样完美表现了峡江幽壑、激流癹转的奇险景象。

另外，此画可称道处就要算水法了，“网巾水”最见画者功力，陆老画来却如衲子诵偈娓娓道来，笔力与水性交融互现，蜿蜒交错的水纹虚实有致，读之令人心、眼合一，如沐江湖。

本幅作品未署创作年代，对照作者其它画作，并根据画面笔墨风格分析，应该创作于五六十年代左右，属于“细致缜密，灵气外露”的作品，尤与上述杜甫诗意图的笔墨风格近似。

此时期作品在笔墨境界上既能远接传统，近避时风，且刚揉相济，风格独标，对此谢稚柳、启功、徐邦达等前辈鉴定大师多有言及，相信有识见的藏家自会做出自己的判断，也相信这样的精品能够得到它应有的价值体现！

这幅画作，既是他溯往追怀，寄托了自己对长江千难万险铭刻于心的生活感受，也是他尽情地勾画疾流奔泻、崩滩裂岩自然之美的江波万状，更是他创造如何用线条、墨块画云画水，得其动势，达神妙毫端、出神入化之境地的绝代佳作。

展览：1.全国五大城市展览。

2.陆俨少艺术馆展览。

7:赖少其辛酉（1981年）作梦游黄山西海门立轴，尺寸：370×147厘米，估价：RMB 28,000,000 ~ 38,000,000，成交价： RMB 39,100,000 ，成交时间：2014.11.21，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2014秋季拍卖会 。

钤印款识：赖少其、赖少其印 题 识　梦游黄山西海门。

千寻削壁不见天，飞鸟不敢临深渊。

云带雨来风满谷，此身如寄飘渺间。

吾欲归去无舟楫，响箭射出借莲船。

大娘急忙驾舟来相接，笑问使君为那般。

不驾飞车乘石船。

十年一觉知是梦，吾说黄山胜邯郸。

煮黄梁。

辛酉于白云楼。

赖少其。

70年代末期，随着国内政治气氛的逐渐和缓，一批艺术家逐步得到解放，重拾画笔，投入到新的艺术创作当中去。

改革开放之后，南方经济的逐渐放开搞活，一批重点新建宾馆急需大幅字画作品用以室内装饰，各大宾馆纷纷邀请字画名家前往创作。

轻松自由的创作氛围，对于重拾画笔的画家们，无疑乃人生至乐之事。

此件丈二巨制《梦游黄山西海门》便是赖少其1981年为广州南湖宾馆所作。

赖少其与黄山有着终生不解的情缘。

早在1939年，赖少其在皖南参加新四军，便初识黄山面貌。

上世纪50年代末，赖少其因事自上海调往安徽工作时，故地重游，感怀今昔，更是一番滋味。

在赖少其眼中，黄山既是战斗的阵地，亦是艺术的泉源。

赖少其对于黄山，有着不同于其他艺术家的特殊情感。

“文化大革命”时期，赖少其遭到了不公正的批判，黄山便成为了画家精神的世外桃源。

七十年代，年逾花甲的赖少其，时常登临黄山，曾在两年之内七上黄山，一入黄山，短则几日，长则数月。

走过黄山的一峰一壑、一溪一涧，悉心观察黄山变化之趣味。

黄山的气势神韵，山间景象的四时变化，令他流连忘返，使他获得对黄山的真实体验和创作灵感。

曾于画中题曰：“黄山是大画院。

人在黄山，左顾右盼，无不是图画；阴晴雨雪，无不成诗，岂诗人墨客故乡哉。

”他把对黄山的独特感受，透过艺术作品酣畅淋漓地表现出来，创作了大量的黄山佳作，形成了厚重、朴拙、遒劲、雄浑的“黄山气象”。

赖少其曾作黄山画稿数十帧，唐云评价他的黄山作品时说：“从黄山的全貌到每一个细部，一一写来，十分传神。

那黄山的烟雨迷蒙，云气氤氲的奇景，都在他的淋漓酣畅的笔墨之下，展露无余。

其沉厚处稳健工致，洒脱处奔放痛快，可谓得黄山三昧。

”黄山变化无穷的景致，烂熟于心。

有研究学者将这段时期作为赖少其艺术生命中的“黄山时期”。

此后，身居画室之内，对于创作《梦游黄山西海门》这样的“黄山巨制”时，也是成竹在胸，信手拈来。

黄山因其“峰岩青黑”，故而古称“黟山”，赖少其从七十年代后期开始的以黄山为母题的山水创作，就充分抓住了这一特点，诉诸笔墨。

赖少其的山水画向以笔力壮势雄强、墨法浑厚精气著称，究其笔墨风格的师承，远则渊源于明末清初“新安画派”，尤得力于程邃，近则得益于书法字画大师黄宾虹教导和启发。

赖少其早年毕业于广州美专，其所作版画作品得到了鲁迅先生的赞许，称赞他是“我国最有战斗力的青年木刻家”。

赖少其的最初艺术风格的形成，即是建立在版画创作的基础之上。

既为他在造型方面打下了坚实的功底，也使他深谙画面黑白布局之道。

50年代，赖少其与书法字画大师黄宾虹相识，黄宾虹山水画以 “黑”、“密”、“厚”、“重”著称，这风格也深深吸引着赖少其。

新安画派在晚清民国时期逐渐式微，黄宾虹将至发扬光大，可谓是其中兴主将。

在宾虹老人的启发和指导下，赖少其开始系统地对中书法字画研究学习，特别是对“新安画派”产生了浓厚的兴趣，醉心于程邃作品中的“干裂秋风、润含春雨”、戴本孝的“枯淡”之笔。

赖少其在一件作品中曾题 “以明末程邃法画黄山烟雨”，回忆自己于“六十年代初，凡能借得程氏画则反复临之。

谢稚柳氏谓可乱真。

”正是通过这不辍的反复临摹，将前人之精华，融于自己的个人风格之中。

此件丈二巨制《梦游黄山西海门》即是“以程邃法画黄山烟雨”这一典型风格的代表之作。

此作赖少其即取法程邃“干裂秋风”之笔意，将其擅长的焦墨、重墨发挥的淋漓尽致。

以黄山西海门全景入画，黄山景致中的奇松、怪石、云海诸景具备。

近景以重墨写松林，铁干虬枝，层层落落，斑斑驳驳，表现出黄山松饱经风霜之貌；中景以干笔重墨皴擦云气，复罩淡墨，山岚氤氲，呼之欲出。

远景群山亦以重墨勾写轮廓，以干淡漠擦出山石之明暗相背，再以重墨点苔，使画面更加苍郁浑厚，层次分明。

画中大刀阔斧的线条，沉郁浓重的笔墨，营造出群峰排山倒海之势，不禁令人赞叹赖少其气魄宏大。

赖少其先生的书法，近法金农楷书，远宗西晋二爨。

规矩之中见雄奇。

加之早年木刻、石刻经验，用笔多取方折棱角，线条极富力量，可谓入木三分。

此作题长诗近百字，以楷书题于画中右侧留白部分，循山峰之走势布局，字字独立，富有浓重的金石气息。

宛如在黄山之中劈开石面，刻石纪功。

此幅全画作于丈二整纸之上，通高逾丈。

对晤观之，果真如同梦中重游，遥望黄山之苍黛，西海门群峰之壮观气势扑面而来，极具震撼力。

如此大幅精品巨制，堪称赖少其数十年艺术创作的结晶，遥望北宋纪念碑山水的雄伟气象，是其黄山题材的集大成者。

8:傅抱石1943年作对弈图镜心，尺寸：87.7×59.9厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 38,740,000 ，成交时间：2010.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2010年春季拍卖会。

钤印款识：款识： 癸未七夕日。

傅抱石写。

钤印：“傅”、“新谕”、“踪迹大化”。

藏印：“黄氏维熊珍藏”、“邓苍梧藏”、“邓氏传砚楼藏本”。

枯树秃枝，荒林中，三人围拢棋坪，两人捉对厮杀，一持盂拈子，仔细推敲如何布子，全神贯注间不自觉地身体向棋坪微倾。

对手则翘脚而坐，一手扶膝，略垂首，貌似气定神闲，实著紧地盘算一子下坪后局面所生变化。

傍观者站立于对奕者间，双手合拢于宽袍阔袖内，凝息静候，等待子落何处，胜负于己无涉，惟关切之殷却直如局中人。

虽云奕棋属文人风雅之玩意，藉以遣兴抒怀，但棋局如世局，棋子错落交缠恍如世局人事之兴替盛衰，奕者参与其间，忘机却反陷于计算中，有几许可压抑争强好胜之心，倒专注于棋坪上黑白子交锋追逐之较量。

这种俨如征战之森严肃杀的气象，隐然与画面上清冷寡落的氛围暗生呼应！

从画中人物的装束看来．拈子欲下者如世外隐逸，其对手则一派高士打扮，傍观者乃方外之人，俱寻非尘俗中打滚之辈，棋局应属他们清寂忘忧之寄托。

但画家笔下刻划之精微，尤以人物神情贯注如严阵以待，一子系全局胜负几若兴亡之变易，教人视之莫不有弦外之音的联想，特别对照画家身处战乱，政局不宁，遂寄身于金刚坡下，埋首于画中天地，借方寸之间以寄意，以挣脱世俗纷乱之覊绊，但眼前国事蜩螗又岂容置身局外，世局棋局分际焉能泾渭分明！

傅抱石擅写历史人物，惟以人物为主的《对奕图》却鲜见其笔下。

其中最为人熟悉乃一九四四年所作。

该画构图与本幅接近。

枯树枝丫交错，地陂上铺坐毡，三人席地围棋坪而坐，但人物神情、装束以至坐姿体态，皆与本幅稍有差异。

据沈左尧先生研究称画中对奕者可能是苏东坡与黄庭坚，佛印和尚在傍观战；又具画家署签曰“高僧观棋”。

本幅未有明示人物身份，从题材、布局、处理手法上，或可窥见两画在创作上演变发展之关系。

本幅写于一九四三年，似属此主题滥觞之作，未有确定画中人物，只是勾勒出雏型，直待翌年，方衍发成熟为特定之历史人物。

从整体效果视之，本幅或未及后者之严谨缜密，惟原创性强，机杼别出，故大有可观。

画上题款之墨迹略见晕散，笔划间未及清晰，细察应知为“癸未七夕日”，即公历一九四三年八月七日。

在同月六日至八日，他笔下甚勤，先后有《篆书七言联》（八月六日）、《山水》（八月七日）及《洗手图》（八月八日），可见创作力甚旺。

本幅较特别处乃署年月取“七夕日”，有别于上述数幅采“立秋”前后作纪。

画上具港澳字画古玩界前辈黄维熊和邓苍梧之藏印，可知作品约在上世纪六、七十年代递传过程。

黄维熊藏傅抱石字画极精，其中一九四三年秋所写之《文天祥像》，上具沈尹默录《正气歌》全文，即为他得自邓苍梧，该画被奉为傅氏历史人物画典范之作，足证当年收藏者眼力之高矣！