《游春图》是由隋朝展子虔创作的绘画作品，为绢本，青绿设色，并在其画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六字，现收藏于北京故宫博物院，足以可见它的独特以及工艺之精湛。

该图中主要展现了水天相接的情形，上面有青山层层、湖水的清澈温暖，也有骑马之人在山径、驻足湖边的情形，还有美丽的仕女在湖上泛舟，微风和煦、水波荡漾，一切都是刚苏醒的样子，工艺非常的精湛，细节之处的描绘十分的精细、人物的刻画较为的生动，画面的整副构图感较为的舒适。

  展子虔通过青绿重着山水，用泥金描绘了山脚，用赭石填染了树干，开启了唐朝金碧山水的先河。

这幅画的价值是不可估量的，早期的山水画通常会呈现出“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的状态，发展的较为不成熟，显示出了较为幼稚的特色。

而《游春图》的整副章法布置则突破了以往的画风，形成了十分有特色的构图方式，在结构的层次上也具有较大的特色。

它的画面右上方主要展现了山峦的风光景色，绘出了大量的崇山峻岭、峰回百转的形态，在画面的右下方加入了山间小径，小径主要是由低矮的、树木、草虫组成的，意境感十足。

画面的座厕则是将小山丘与崇山峻岭进行对比，画面中间则有大片的江河，使其湖水、天空融于一体，更妙的在于它的细节部分，将江河中的小船点缀在其中，船中有三四位神态各异的人，将人与山水结合在一起，画面的构图比例非常的和谐。

  展子虔在绘画的创作上十分的果断并且善于创新，在《游春图》上，点缀着盎然生机的绿色以及长满树枝的树木，使用了青绿勾填技法，呈现出“细密精致秀丽之感”。

在描绘山川木石时，通过细笔的勾勒了轮廓，以青绿色以及其他亮丽的色彩来进行画面的展现，例如：山石树木的线条粗细、明暗的变化，并且没有刻意的进行添加皱折，人物的神情各有特色，“点花”的方法将枝芽的修饰展现的淋漓尽致，由于含苞待放之感。

青绿重彩、工笔细腻这是展子虔《游春图》的特征，在隋朝之前，山水画在构图、形状以及用笔上都比较的单一，整幅画的色彩上也较为的单一，直到《游春图》的问世，在形状上有了较大的突破，用色上也更阿基的丰富大胆，将自己的想象以及细致的笔法运用在画面中，开始了青绿山水的先河，足以可见它的收藏意义。

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