中国民间谚语曾有“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”的说法，能够收藏一件钧瓷瓷器，甚至是一块钧瓷瓷片，是古往今来多少人求之不得的事情。

这种瓷器始于唐，盛于宋，距今已有1300多年的历史，被誉为“国之瑰宝”。

钧瓷的古窑址位于禹州神垕镇。

宋徽宗下旨在禹州钧台附近建官窑为皇宫烧制贡瓷，“钧瓷”也由此而得名。

钧台窑瓷器的身上没有浮光，散发着内敛的光芒。

它沉稳、厚重，是中华民族品格的表达。

钧瓷最值得称道的，就是被世人称为“入窑一色，出窑万彩”的“窑变”。

钧瓷之美，美在窑变，钧瓷的窑变现象主要指钧釉的各种变化。

钧瓷施釉入窑烧成以后，产品上出现不同的色彩、纹路、图画以及其他意想不到的变化，在不同光线、不同角度下观赏，好似一幅幅泼彩水墨画一般，各具情趣、耐人寻味。

而且，同一窑烧出的成品中，没有釉色完全相同的产品。

即使同一件产品上也会出现多种不同的色彩纹路，并形成神奇的意境图画，给人以千变万化而神秘莫测的感觉。

钧瓷之所以会出现窑变现象，主要与其特定的生产制作工艺有关。

钧瓷使用独有的矿物原料，这些原料成分复杂，含有多种微量元素，本身多带有不同的颜色。

另外，不同的胎质和造型也会对钧瓷窑变产生影响，施釉时釉层厚度的不同，烧成后釉面的窑变效果也会不同……总之，在钧瓷生产过程中的每一道工序、每一个细小环节的微妙变化，都会影响到钧瓷的窑变效果，甚至装窑时产品摆放位置的不同、装窑产品的稠密与稀少、烧窑时所用的燃料，些都会使钧瓷产生不同的窑变效果。

除了窑变效果以外，钧瓷表面的釉一般比较厚且黏稠，在冷却的时候，有些被釉填平的地方，会形成像雨过天晴以后，蚯蚓在湿地爬过的痕迹。

而这便是钧瓷最为典型的“蚯蚓走泥纹”。

这种人力不可为的奇妙效果，与窑变一样，都是钧瓷让人如痴如醉的地方。

不同于青花、粉彩、五彩等各种需要在釉上、釉下或釉中勾线、填色作具体造型的瓷器品种。

钧瓷在烧制过程中，釉色自然流淌、线条肆意变换，所有这些都不是人为设计或者雕饰出来，而是源于自然的“无为”之作。

钧瓷的珍贵，主要就在于其存世量极为稀少。

钧瓷烧制难度之高，极大地制约了钧瓷的产量。

钧瓷在烧制过程中发色性质很不稳定，不仅要顾及温度、冷却速率，就连窑位、燃料甚至季节、气候等因素，也都会影响到最终的窑变效果。

这也使得钧瓷的烧制成品率极低，至少有70%的产品都会报废掉。

对钧瓷钟爱有加的宋徽宗，在艺术上有着近乎“完美主义”的追求。

其在位期间，为了能够让钧瓷呈现出理想中的窑变效果，一方面，要求烧制钧瓷不计工时，不计成本，所用窑工都是从民间精选出来的能工巧匠。

另一方面，严格规定每年只准生产36件钧瓷。

那时候，每逢钧瓷出窑，往往都要有官员在场监督，待挑选出符合宫廷标准的贡瓷后，其余一律砸碎销毁，绝对不许流入民间。

作为一位极具艺术天赋的皇帝，宋徽宗在治国理政上却是非常失败的。

就在北宋钧瓷艺术达到巅峰之时，金兵大举攻入北宋都城汴京，宋徽宗沦为俘虏，成了北宋的亡国之君，钧瓷官窑也随即停烧。

上世纪50年代，禹州市老一辈的钧瓷专家通过对钧瓷的理论研究、生产实践和科学实验，最终于1958年烧制出了绚丽多彩、晶莹如玉的钧瓷制品，至此，钧瓷艺术在原产地神垕镇全面恢复。

进入到本世纪，钧瓷的技术有了更大的发展，也有了更大的突破。

宋代双火膛窑炉复原了，柴烧工艺也恢复了。

在国家的鼓励和重视下，钧瓷艺术也将进入空前的繁荣和发展阶段。

钧瓷艺人们将传统技法与现在科技相结合，烧制出了不少当代钧瓷精品。

钧瓷，也成为中国赠送给各国政要的高规格“国礼”。

现在，人们能够见到的钧瓷，大多是元代或者清宫旧藏，宋代传世之作极为罕见。

下面，一起来欣赏几件有代表性的馆藏钧瓷珍品：北宋钧窑玫瑰紫釉菱花式三足花盆托：现藏于北京故宫博物院，灿烂的玫瑰紫色釉是铜金属元素在强还原焰的气氛下烧成后的呈色。

釉面上有明显的“蚯蚓走泥纹”，为一件钧瓷上乘之作。

宋代钧窑月白釉出戟尊：现藏于上海博物馆，仿古铜器式样。

尊从商开始，到北宋早起，都为铜制，作为皇家盛酒祭天祀地的神器。

北宋徽宗时期，开始烧制钧瓷尊代替铜尊。

元代均窑天蓝釉贴花兽面纹双耳连座瓶：现藏于首都博物馆，上世纪六七十年代出土于北京元大都遗址。

以荷口为饰，以祥瑞作颈饰，以威猛的双兽作腹饰，以透孔六龙座，寓意合家快乐、吉祥有余、天下太平等。